Bartenev Art

3 SISTERS. ACT 1

2012-02-02T09:06:00.000-08:00

‎"3 SISTERS. ACT 1"PERFORMANCE BASED ON ANTON CHEKHOV'S PLAYDIRECTOR: ANDREY BARTENEVCHOREOGRAPHER: LARISA ALEXANDROVAONLY ONE SHOW!20 OF FEBRUARY!ORDER TICKETS HERE:www.o-stage.ru"3 СЕСТРЫ. ДЕЙСТВИЕ 1"ПЕРФОРМАНС ПО ПЬЕСЕ А.П. ЧЕХОВАРЕЖИССЕР: АНДРЕЙ БАРТЕНЕВХОРЕОГРАФ: ЛАРИСА АЛЕКСАНДРОВАЕДИНСТВЕННЫЙ СПЕКТАКЛЬ!20 ФЕВРАЛЯ!ЗАКАЗ БИЛЕТОВ НА САЙТЕwww.o-stage.ru

5thFeb2010 Aeolus test.wmv

2010-06-21T06:54:00.000-07:00

2010-06-17T11:56:00.000-07:00

Андрею Вознесенскому
Пусть будет твой уход
Последним из твоих стихов…

Андрей Андреевич Андрей
А, ну-ка, лестницу мне сбей!
Поставим лестницу Андреям
Для вознесения Андреев
В рай нерифмованных слогов!

Ты начертаешь всё ома'ми
Я склею это облаками
Ты ритму дашь особый стык
И мы наступим на его язык
Ты циркулем нарежешь «А»
Параболой спрямляя два ребра
В опору ставишь центрифугу –
Расчистить площадь под дорогу другу.
Я ж поручни ловлю изкры'ла
Летящего таймыром олени'на
Ты шейный флаг нацеленно и прямо
Уводишь в пронизающее знамя:

Зачем же нам, поэтам, ждать
Когда и где положено пылать
Лишь в чёрной бездне темноты
Поэты огнесолночно видны!
Так дайте быть
Поэтому поэтом
Чтобы увидеть
Вы
Могли
Что жизни дни
На солнечных
Лучах
Закреплены!

2010-04-27T19:35:00.000-07:00

http://plus7.arte.tv/fr/1697660,CmC=3171094.html

2010-03-31T14:27:00.000-07:00

Bubbles of Hope, March 27, 2010

2010-03-31T14:12:00.000-07:00

Letter From Piter 03.23.10

2010-03-24T19:13:00.000-07:00

...Бартенев прекрасен когда выступает, но с ним не менее интересно, когда он работает. Он немного рассказал о проекте, Маша сделала видео.
Он отлично смотрится в роли руководителя кружка "умелые руки", который он основал когда-то и где-то, к тому же - сказывается опыт сотрудничества с Робертом Вилсоном..
Чтобы 9 минут побыть на сцене Бартенев, очень ответственно и сознательно, четыре дня режет картонные коробки, обклеивает их разноцветным скотчем, выдумывает костюмы и персонажей прямо в процессе своего рукоделия.
Вокруг него много волонтеров, очень симпатичных стильных молодых людей и барышень. Он очень трогательно о них заботится. Например, сделал все, чтобы ребята трудились не в потемках.
Несколько раз вырубался свет и, наконец, он понял, что обогреватель - причина бед. Андрей тут же велел выкинуть этот прибор и предпочел быть без тепла, но не без света.
Заходила к нам Настя Кухехина с сыном. Феде 15 лет, он похож на Сергея, обещает быть красавцем. Он очень музыкально одарен, серьезно учится музыке.
Элементы декораций будущего перформанса впечатляют: четкая геометрия простых лаконичных линий и эффектная декоративная яркость создают не просто запоминающиеся образы, но объекты, в которых удобно существовать и двигаться. В ход идут любые подручные средства: огромный утюг будет плавно скользить по полу благодаря такелажным тележкам, лихо приспособленным в дело.
Интерес к событию огромный, завтра, без сомнения, церемонию ждет аншлаг, а Андрей - одно из главных событий вечера. До завтра, надеюсь, что я Вас порадовала.
С наилучшими пожеланиями,
В.Б.

lady Gaga

2010-03-17T21:16:00.001-07:00

http://www.ticketmaster.com/Lady-Gaga-tickets/artist/1249444

3D Sculpture

2010-03-17T20:17:00.000-07:00

http://www.snob.ru/profile/blog/5312/14679

http://www.facebook.com/photo.php?pid=30645174&id=1436208218&saved#!/video/video.php?v=1240033327730

2010-03-17T10:31:00.000-07:00

Andrey Bartenev ФРЕНДОЧКИ И ФРЕНДЫ, добрый день.

НУЖНЫ ВОЛОНТЕРЫ!!!

ПЕРФОРМАНС "МОЙДОДЫР!"
НА ЦЕРЕМРНИИ ПРИСУЖДЕНИЯ ПРЕМИИ СЕРГЕЯ КУРЕХИНА

Приходите в Центр Сергея Курехина в субботу, 20 марта в 2 часа дня.
В.О.
Средний проспект 93. Питер, Россия.

Пожалуйста, подтвердите письмом свое участие:bartenevart@gmail.co

Телефон для связи 952-236-8978, Саша.

Если есть какие-то вопросы - пишите-зво...ните.

Спасибо.

С наилучшими пожеланиями,

Андрей Бартенев

Объявлен шорт-лист премии Курехина

2010-03-07T22:21:00.000-08:00

25.03 Премия Сергея Курёхина

Стал известен короткий список премии Курехина по основным номинациям.

Гран-при "Поп-механика"

1. Даха Браха. г.Киев. 2009.
2. Сергей Хисматов. Санкт-Петербург. 2009. Реконструкция "Симфонии гудков" Арсения Аврамова.
3. Андрей Бартенев, Екатерина Бочавар. г.Москва. 2009. "Белая радуга над столом. Мюзикл просроченных продуктов.
4. LIQUID THEATRE. г.Москва.
Лучший кураторский проект

1. Дмитрий Булатов, Ирина Актуганова. Калининград. 2009. Выставка science art "НАУКА КАК ПРЕДЧУВСТВИЕ".
2. Анастасия Шавлохова. Санкт-Петербург. 2009. Проект "Пространство тишины".
3. Агата Иордан, Елена Олейникова. Пермь. 2009. "Б.У. Кашкин fest".

Поэтический перформанс

1. Александр Медведев. Санкт-Петербург, 2009. Медиа-перформанс "Слова на ветер".
2. Орбита. Рига, Латвия. 1999-2009. Поэтическая группа.
3. Александр Петтай. Владимир Смоляр. Москва. 2009. Поэтический перформанс "Систематизация воды".
4. Андрей Бартенев. Москва. 2009. Wash your hands until you get holes./ Корней Чуковский. Мойдодыр.

Лучшее произведение визуального искусства

1. Петр Белый. Санкт-Петербург. 2009. Инсталляция "Тишина".
2. Керим Рагимов. Санкт-Петербург. 1994-2009. Человеческий проект, портрет N38/ Human project, portrait N38.
3. Вероника Рудьева-Рязанцева. Санкт-Петербург. 2009. Видео-инсталляция "Без слов".
4. Маша Ша. Санкт-Петербург. 2008-2008. Видео "Обыкновенная драма".

По итогам работы жюри планируется проведение выставки-концерта номинантов премии. Победитель будет объявлен на церемонии награждения, даты которой пока не известны...

Премия была учреждена в 2009 году Центром современного искусства им. Сергея Курехина совместно с Благотворительным Фондом Сергея Курехина. Приз в основной номинации "Поп-механика" составляет 250 000 рублей, в остальных номинациях – 100 000 рублей.
http://www.gif.ru/themes/culture/kourekhin-2010/

Жюри конкурса.
Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Русского музея
Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства
Евгений Юфит, режиссер
Марат Гельман, галерист, директор музея современного искусства в Перми
Александр Кан, музыкальный критик
Михаил Трофименков, кинокритик
Олеся Туркина, ведущий сотрудник Русского музея
Андрей Тропилло, продюсер
Александр Чепарухин, продюсер
Иосиф Бакштейн, комиссар Московской биеннале современного искусства.
Всеволод Гаккель, музыкант
Ольга Шишко, директор МедиаАртЛаб

Артемий Кивович Троицкий, музыкальный критик

Попечительский Совет
Владимир Гусев, директор Русского Музея
Альберто Сандретти, коллекционер русского искусства XX века
Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа
Сергей Соловьев, режиссер
Леонид Бажанов, директор ГЦСИ
Елена Коловская, директор фонда культуры и искусства «ПРО АРТЕ»
Александр Полесицкий, генеральный директор «Европейской Медиа Группы»
Антон Губанков, председатель Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга
Николас Ильин, представитель Фонда Гугенхайм
Бернт Эрел, директор музея современного искусства KIASMA

Попечительский совет может оказывать содействие в формировании и отборе жюри и программе.

Орг. Комитет

Сергей Бугаев (Африка), художник
Олеся Туркина, ведущий сотрудник Русского музея
Анастасия Курехина, художественный руководитель центра современного искусства
Дмитрий Озерков, куратор проекта «Эрмитаж 20/21»
Ирена Куксенайте, художник, галерист
Наталья Подобед, музыкальный продюсер
Константин Ильин, глав.ред. журнала Audio Format
Денис Рубин, клубный и концертный промоутер
Виктория Илюшкина, художник, куратор

Выступления в марте

2010-03-07T21:41:00.001-08:00

25 марта - Петербург
27 марта - "Пузыри надежды", Вильнюс

Andrey Bartenev's WORKSHOP- 2010 on Internet. JANUARY 24.

2009-12-29T06:24:00.000-08:00

Галерея «КОРПУС 3»

24 января, суббота

7 часов вечера

В рамках выставки «ДЕКУПАЖ»

МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА

МАСТЕР-КЛАСС АНДРЕЯ БАРТЕНЕВА

В ИНТЕРНЕТЕ

Информация для участников мастер-класса – отправьте письмо на bartenevart@gmail.com c пометкой «Workshop, КОРПУС 3». Количество мест ограничено.

Информация для желающих подключиться к трансляции в Интернете – отправьте письмо на bartenevart@gmail.com c пометкой «Workshop – Internet» и на сайте www.abartenev.ru

Информационная поддержка NYCPRGROUP(Елена Фридлянд) и Asmus Consalting

WEB-бродкастинг - TRADEPHONELINE.COM

Руководитель проекта – Андрей Бартенев

Креативный директор- Наташа Шарымова

Продюсер – Александр Хромов

Куратор выставки - Катя Бочавар

Перевод – Елена Долгая

Галерея «КОРПУС 3»
Столешников пер., д.6, корпус 3

Выставка работает до 31 января 2010

Смотри:
http://tradephoneline.com/

http://vimeo.com/8338338

www.bartenev.ru

www.bartenevart.blogspot.com

Andrey Bartenev. Performance 'Bubbles of Hope'. Part 1. Pinakothek der Moderne, München. 2009

2009-12-17T10:01:00.000-08:00

Andrey Bartenev. Performance 'Bubbles of Hope'. Part 3. Pinakothek der Moderne, München. 2009

2009-12-17T09:56:00.000-08:00

Andrey Bartenev "Emily Likes the TV" performance @ Watermill Center, NY, summer 2006. PART 1.

2009-12-14T15:53:00.000-08:00

Andrey Bartenev "Emily Likes the TV" performance @ Watermill Center, NY, summer 2006. PART 1. Film by Alexandra Lerman and Michael Cervieri. http://www.scribemedia.org/...

Andrey Bartenev "Emily Likes the TV" performance @ Watermill Center, NY, 2006. PART 2

2009-12-14T15:37:00.000-08:00

Andrey Bartenev "Emily Likes the TV" performance @ Watermill Center, NY, summer 2006. PART 1. Film by Alexandra Lerman and Michael Cervieri. http://www.scribemedia.org/...

Andrey Bartenev's Performance. Miami, Fl.video

2009-12-06T21:23:00.000-08:00

Watermill, 2008. Robert Wilson, Andrey Bartenev

2009-12-06T19:43:00.000-08:00

Click the link Watermill, 2008

Watermill, 2007. Robert Wilson, Andrey Bartenev

2009-12-06T18:58:00.000-08:00

Click this link - Watermill, 2007

http://www.snob.ru/selected/entry/10054

2009-12-06T14:29:00.001-08:00

http://www.snob.ru/selected/entry/10054

Михаил Идов: Жизненный цикл медуз, или «Сноб» в Майами
Вечеринка проекта «Сноб» вписалась в общий настрой Art Basel Miami Beach

Photo by Seg Alaxander
The bubble is back («пузырь снова надулся») — это, по мнению арт-блогера Александры Пирс (Alexandra Peers) и большинства ее коллег, сквозная тема нынешней Art Basel Miami Beach, самой шумной из американских ярмарок искусства.

И действительно, за первые же два дня призрак мрачноватого прошлогоднего «Арт-Базеля» улетучился: снова рыскающие коллекционеры, огромные деньги, засилье корпоративных вечеринок (Swarovski, Audi, Cartier) и наплыв голливудских звезд. Вэл Килмер, по слухам, купил скульптуру за полмиллиона, чтобы выставить ее на своем ранчо; Сильвестр Сталлоне, наоборот, приехал что-то продавать — надеюсь только, не собственной кисти. У недавно законченного здания отеля W выстроились в ряд «бентли» — внутри выставлялись нью-йоркские интеллектуалы из коллектива The Bruce High Quality Foundation, чьи работы посвящены критике самой идеи рынка искусства. Короче, старый добрый предкризисный дух сытого абсурда снова воспарил над пастельными фасадами Коллинс-авеню.

По необычайному стечению обстоятельств вечеринка «Сноба», прошедшая вчера вечером в отеле Shore Club, тему пузыря поддержала почти буквально. Первое, что видели входящие гости, — двух танцующих на барной стойке людей в трудноописуемых костюмах из разного размера пузырей. Одним из них был член клуба «Сноб» художник Андрей Бартенев, вторым — художник и галерист Томас Биль (Thomas Beale), которого Бартенев «открыл» утром того же дня. Отличить одного от другого оказалось почти невозможно.

После людей-пузырей гости натыкались на четыре огромных ледяных медузы, творение Антона Гинзбурга. Они казались несколько фаллическими и беспрерывно капали, тая на глазах, как медузам, в общем-то, и положено. Автор проекта так рассказал о своем замысле:

В этой работе можно было усмотреть размышления о быстротечности жизни и преходящей природе искусства. А можно было просто пить через них водку (в двух скульптурах был проделан желобок, по которому она стекала прямо в рюмку), чем большинство гостей и занялись.

Вечеринка планировалась камерная, только для членов клуба и десятка-другого художников. Однако часа за четыре до ее начала обстоятельства изменились. Весть о «Сноб-пати» обошла весь «Арт-Базель», и список гостей пришлось ограничить во избежание нашествия ярмарочного люда. («Арт-Базель» за последние пару лет стал столь популярен, что на него съезжаются толпы народу, не имеющего к искусству никакого отношения, — просто повеселиться).

Тихая Бэла Шаевич, секретарь нью-йоркской редакции «Сноба», на один вечер превратилась в вышибалу и под прикрытием двух темнокожих охранников, предоставленных отелем, навострилась применять к толпе вполне московские методы фейсконтроля. Члены клуба Ольга Свиблова, Ник Ильин (уже рассказавший о вечеринке в своем блоге), Светлана Бойм, Владислав Бородулин и Мария Байбакова все же попали внутрь.

Ольга Свиблова появилась в розовом парике. По ее словам, в поисках фотоаппарата она умудрилась забрести в секс-шоп, где и был приобретен парик. В течение следующего часа он успел побывать еще как минимум на двух головах.

На входе встречали шампанским, в дальнем углу наливали сквозь ледяных медуз текилу и водку; результат был предсказуем — вечеринка быстро переросла в художественную вакханалию. Андрей Бартенев в ходе перформанса принялся разматывать магнитные ленты из видеокассет, покрывая ими пол и барную стойку. Вскоре гости и сами начали заматываться в ленты, понарошку ими друг друга душить и делать из них боа:

Дальше больше. Тающие медузы Гинзбурга не меня одного навели на скабрезные мысли, и под восторженное щелканье камеры корреспондентки Village Voice некоторые гости их принялись облизывать. Так поступили Ольга Свиблова. И моя жена. И, вполне возможно, я сам. Трудно было поверить, что вечеринка началась всего полтора часа назад. Происходящее сильно напоминало хороший нью-йоркский клуб часа в четыре ночи.

В конце концов самая большая и обильно текущая медуза с оглушительным треском обрушилась на пол, разлетевшись на десятки ледяных глыб размером от булыжника до небольшого мотоцикла. Потоки воды залили уже заваленный кудрявыми горками магнитной ленты танцпол.

Вечеринка продолжалась как ни в чем не бывало. Гинзбург был страшно доволен: его творение прошло весь предназначенный ему путь. «Пузыри земли», как писал Шекспир, и все такое прочее. Мы прожили до отвращения серьезный год и успеем побыть серьезными в следующем. Пока же — the bubble is back.

Photo by Seg Alaxander

Andrey Bartenev in Maiami

2009-12-05T18:33:00.000-08:00

http://blogs.wsj.com/magazine/2009/12/04/wall-to-wall-art-basel-miami-day-three/?mod=wsj_share_facebook

Electrical Alien - Second life

2009-12-02T06:38:00.000-08:00

http://www.flickr.com/photos/shifzr/4097578507/sizes/l/in/set-72157622612000482/

See photos

2009-12-02T04:03:00.000-08:00

http://www.flickr.com/photos/shifzr/sets/72157622612000482/

Electrical Alien, performance by Andrey Bartenev

2009-11-29T20:19:00.000-08:00

Electrical Alien, performance by Andrey Bartenev
Cyberfest. St.Peterburg. November 24, 2009

Перформанс «ЭЛЕКТРИЧЕСКИЙ ИНОПЛАНЕТЯНИН». Андрей Бартенев. Был показан 24 ноября 2009 года на фестивале КИБЕРФЕСТ в С-Петербурге.

Выставка Андрея Бартенева ДЕКУПАЖ

2009-11-15T17:27:00.000-08:00

Photo by Vasilii Svcvortsov, 1996

Уважаемый коллега,

хочется предложить Вам интересный информационный повод:
выставку Андрей Бартенева ДЕКУПАЖ, графика и скульптура в новой галерее КОРПУС 3 (Столешников пер 6, корпус 3).

Выставка продлится с 23 ноября 2009 по 31 января 2010 года.
Информацию о выставке, аккредитацию на открытие и заявки на интервью с Андреем Бартеневым мы готовы предоставить, получив от Вас письмо на адрес bartenevart@gmail.com.

Данная информация будет интересна всем, кого беспокоит судьба cовременной культуры.

Bartenev Art Production стремится к продуктивному сотрудничеству со всеми журналистами, будь то ТВ, радио, печатные СМИ или сетевые издания.

С наилучшими пожеланиями,

Bartenev Art Production

ПРЕСС-РЕЛИЗ

ВЫСТАВКА АНДРЕЯ БАРТЕНЕВА "ДЕКУПАЖ"

23 ноября 2009 по 31 января 2010

Галерея КОРПУС 3

Маша Дробот

Танец прагматизма в наших мечтах. 2009.

Декупаж* - практика искусства, представленная в крупнейших музеях мира работами Анри Матисса (серия "Джаз", 1944-47). Очень редкий жанр на мировом арт-рынке (к сведению коллекционеров). Динамичный орнамент, как тема, не раз выходил на арену актуального искусства: эпоха русского конструктивизма (Попова, Степанова), английский оп-арт 50-х, американский психоделизм 60-х и современный техногенный ритмический абстракционизм.

Что же заставило Бартенева обратиться к этой теме? И почему эта выставка схожа по сути с последней бартеневской скульптурой "Шведская стенка" - представленной на 3-й Московской Биеннале Современного Искусства в Московском музее современного искусства? В какие дебри предощущений заброшен бартеневский талант? И к какому открытию это приведет художника и нас - зрителей? Или это еще одна " экстравагантная, пластически восхитительная анаморфоза (С. Хачатуров)" Бартенева?

Очевидно лишь одно - художник захвачен чем-то невысказанным, которое он пытается воплотить и в орнаменте, и в скульптуре, а мы видим в этом орнаменте и скульптуре только функцию, функцию реальности, забывая, что для художника существует лишь одна реальность - красота! И Бартенев от выставки к выставке дискутирует о красоте, словно верит в силу языка красоты как универсального способа человеческого общения, сбрасывая на зрителя всё новые и новые примеры общего, объединяющего нас эмоционального потрясения красотой

В основе данного примера обращения к красоте - исследование беспредельностей гибкости человеческого тела в танце - дорисовывая прогибы тела до невыполнимого живым человеком, растягивая руки и ноги, художник конструирует серию декоративных орнаментов про супертанцоров прыжка. Композиция построена соизмеримым чередованием элементов, образующих пространственные ритмические ряды - повторы танцевальных движений. Симметричность орнамента наполнена ощущением скрытой напряженности, внутренним потенциалом - готовностью к прыжку - что достигнуто техническими приемами: контраст светлого фона к черной бумаге динамических знаков, активность среза деталей, полётность движений рук и ног фигур.

Иногда декупажи Бартенева уходят от бодрого строя к ломкому напряженному ритму - что создает острое чувство неустойчивости, неизбежности конфликта, разрушающего статичность орнамента - это как в современном танце: стройную схему движения группы разрезает хаос импровизации солиста. Это видно в том как редко художник прибегает к использованию устойчивых горизонталей и верткалей в создании ритма - то есть Бартенев предпочитает неуравновешенность диагональных линий, строя на их основе гармоничность композиции, музыкальную гибкость, тем самым создавая иллюзию динамичного ритмического сдвига - эффект зыбкой картинки.

И пусть эта вызванная работами Бартенева рябь в наших глазах - наконец-то расслабит танец прагматизма в наших мечтах.

ВЫСТАВКА АНДРЕЯ БАРТЕНЕВА "ДЕКУПАЖ"

Графика - скульптура

КУРАТОР КАТЯ БОЧАВАР

По адресу bartenevart@gmail.com можно подать заявку на интервью с Андреем Бартеневым и запросить фотографии.

ГАЛЕРЕЯ КОРПУС 3

Столешников переулок 6, корпус 3

Учредители проекта Михаил Батков /Фабрика Leto/& Евгения Линович/Masterpeace/

Архитектор проекта Катя Бочавар
_____
*Декупаж (фр. decouper вырезать) декоративная техника по ткани, посуде, мебели и пр., заключающаяся в скрупулёзном вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т. п.), которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности для декорирования.
Я в Моем Мире - http://my.mail.ru/mail/afura/

Andrey Bartenev "Monkey Bars"

2009-11-12T18:34:00.000-08:00

Andrey Bartenev "Monkey Bars" sculpture 2009 music by Felix Ventouras. The 3rd Moscow Biennale of Contemporary Art, Moscow Museum of Modern Art.

Andrey Bartenev/ Performance "Wash your hands untill you get holes"

2009-11-08T12:14:00.000-08:00

Andrey Bartenev/ Performance "Wash your hands untill you get holes" with the 1st year students of Norwegian Theater Academy. Music - Oleg Kostrow. 2009/

Sculpture by Andrey Bartenev

2009-11-07T17:04:00.000-08:00

Andrey Bartenev скульптура 2 from Andrey Bartenev on Vimeo.

Сергей Хачатуров. Контрфорсы большого собора

2009-11-03T14:08:00.000-08:00

Автор Анна Мелихова

Контрфорсы большого собора
Завершается Третья Московская биеннале современного искусства
________________________________________
версия для печати

1 ноября в артцентре «Гараж» закончила свою работу главная экспозиция биеннале -- подготовленная куратором Жан-Юбером Мартеном выставка «Против исключения». Почти все проекты биеннале закрылись, лишь, будто оправдывая свое название, экспозиция «Рабочее движение» в центре ПRОЕКТ_FАБRИКА встречает зрителей еще все ноябрьские праздники.

Биеннале не осталась незамеченной. Это можно сказать с уверенностью. Ни разу в истории отечества современное искусство не собирало столько посетителей, не причастных к профсоюзу совриска. Для меня главным итогом биеннале оказались те самые пресловутые «трудности перевода» сложного языка contemporary art. Тяжело понимают все даже соратники профсоюза искусств. Держатся за привычные стереотипы. Смыслы хотят вычитывать, а не формировать собственным трудом зрителя. Собственно, зритель -- это тоже профессия. И это для меня главный биеннальский вывод (см. «Время новостей» от 23 октября).

Если говорить о главном проекте, то его невписанность в ставшую для нас привычной постмодернистскую контекстуальность отпугнула многих, особенно так называемых левых интеллектуалов. Показанный Мартеном проект именно изобразительность, пластические категории сделал локомотивом всей последующей цепочки смыслов. Невписанность этого проекта в любимую наррацию, по справедливому суждению куратора Андрея Ерофеева, позволяет говорить о нем в категориях сюрреалистической поэтики. Странные, маргинальные, неведомые артефакты создают пластическую суггестию, адекватную пограничным состояниям психической деятельности. Реконструированный когда-то на выставке «Сюрреалистическая революция» в Центре Помпиду «Кабинет Андре Бретона» с кунсткамерными раритетами -- африканскими масками, талисманами экзотических культур, инструментами для магических опытов -- стал, по мнению Ерофеева, чем-то вроде прототипа нынешней экспозиции. Замечание тем более тонкое, что мсье Мартен, как известно, давний поклонник темы кунсткамер, к тому же и Центр Помпиду ему когда-то был родным, он там директорствовал.

Самое интересное, что отдельные, выставленные в других пространствах российские проекты наподобие контрфорсов готического собора поддержали многосмысленную «пластическую странность» главной экспозиции. Особенно удались алогичные рифмы проектов «Гаража». В галерее XL кружила «Метель» -- завораживающий, промозглый, странный и жуткий видеопейзаж группы «Синий суп». В подвалах «Винзавода» благодаря Александру Бродскому сидели в теплицах у фантомных костров призраки то ли мексиканских идолов, то ли горных троллей или готических химер. Пережидали «Ночь перед наступлением». В галерее Марата и Юлии Гельман (М&Ю Гельман) Валерий Кошляков устроил парад руин авангардной утопии. Тоже зыбкий мир призрачной красоты. И все вместе, не поддаваясь никакому логическому объяснению, работало именно как те самые письма-рисунки, которыми в 1926 году забавлялись французские сюрреалисты, чтобы исключить диктат рацио и вытянуть на свет бесконтрольную жизнь подсознания. Эта игра называлась «Изысканный кадавр» и состояла в том, что каждый рисовал или сочинял в прозе свою часть «проекта». Потом листок сворачивали, и следующий дописывал неведомый сюжет. Затем листок разворачивали и совместно гадали над тем, что вышло. Экспозиции биеннальского «Винзавода» такую тайнопись вполне напомнили.

Из других больших проектов, поддерживающих конструкцию Мартена, можно выделить фольклорные оммажи научно-техническому прогрессу Николая Полисского (выставки «Русское бедное», «Рабочее движение») -- во многом лесковскую, во многом леонардескную, маньеристическую изнанку строгого естественно-научного знания. Очень тонко и позитивно сюрреалистическую партитуру мира прочитал Андрей Бартенев в своей инсталляции «Шведская стенка» (Музей современного искусства на Петровке). Пустившаяся в пляс, превратившаяся в каскад лучей стенка для гимнастических упражнений приглашает в путешествие словно внутрь лучистской живописи Ларионова. Лишь в одной точке перспективы лучики-перекладины собираются в главное слово Love. Эта экстравагантная, пластически восхитительная анаморфоза очень дружелюбна по отношению к подвижным скульптурам-обманкам Маркуса Ретца, любимого художника главного куратора Третьей Московской биеннале мсье Мартена.
Сергей ХАЧАТУРОВ
• тема: Выставки
Время новочтей № 202, 2 ноября, 2009

Sasha Frolova.The exhibition = The Nominie for Kandynsky Award

2009-11-03T13:27:00.001-08:00


	увеличить фото ...

Monkey Bars. Photo By A.Leonova, A. Khromov. September 26, 2009. Moscow.

2009-11-01T19:13:00.000-08:00

http://www.facebook.com/home.php?ref=home#/album.php?aid=2038268&id=1502727933&ref=nf

Interview. Gradient. Oct., 2009, New York

2009-10-28T15:52:00.000-07:00

Interview by ALAN VINOGRADOV & Photography by MATT FRIED

Artist Andrey Bartenev was born and raised on the Taimyr Peninsula near the Arctic Ocean in the Norilsk City located in Russia. His homeland built on a huge piece of ice has been one of Bartenev’s forces of inspiration. Bartenev is an individual full of creativity and special skills. He will charm you with his subtle Russian accent and wow the masses with his amazing outfits & costumes. Gradient caught up with the Moscow based art professor that has also grown into one of the most imaginative performance artist the world has seen in sometime. His performances bring together some of the most bizarre outfits that Bartenev composes himself. Ranging from pokodot suits to neon spandex outfits, all of the costumes Bartenev produces are used to portray his creative ambitions.

What are some of your favorite mediums?
My favorite genre - is certainly the art of performance. Performance - is the freedom gained through individual improvisation. Landscape of the performance - is a collection of achievements of individual liberties. If you change one part of the landscape - then everything changes, but the unity of the aspirations remain. And my aim is - to program this unity of aspiration.

The best space for my performances are stairwells of shopping malls, escalators of the Charles de Gaulle Airport in Paris, ramps of the Solomon R. Guggenheim Museum in New York and small island states of Oceania. I love having my audience be a part of the performance.

How long have you been participating in performance art?
I’ve been doing performances for the last 19 years. I started very early. However, all of this happened suddenly to me, on the one hand, I wanted to do the theatrical production, but I did not like the dramatic framework of contemporary theater, and on the other hand, I was fond of fine art. One of my first performances was spectacles of moving sculptures: ‘The Great Seagull of North’ and ‘The Lone Reindeer Herder’.

Art is an always changing movement - new artists come and go every year, what are some of your plans to continue being a consistent contributor to the performance art movement?
Yes, I have been in this process for many years, half of my life I should say. And my interest is still not exhausted. I have never built myself on the principle of “stay afloat” - as my passion for the invention of moving compositions is a subject only of my will, and not based on the silhouettes of relevance. As for the newer artists that appear in this world – it’s better for me - because the meaning of my mission is: to create maximal attraction of an artist’s profession. More people could be captured by this practice and more people could be turned into a creation, taken away from war and destruction.

What does it mean to be Andrey Bartenev? What are some of the expectations that you set for yourself?
It means - Don’t be a meat! I am able to transform myself into another person which allows me to have the ability to live through any system of comparisons. And with this in response to all “Bartenev is so-and-so” - to shout: “Yes! And It’s me … And it’s me!” I learned to love my volatility - as the sky made me so. And my confidence to the sky is always based on my individual internal responsibility. One of my plans is to create large monumental flight forms. You must stay tuned to see where I go with this.

What are some points in your art career that you feel are breakthrough moments?
Turning-points in my artistic career were emotional breakthroughs: the ability to breathe, to hear, to talk, to eat, snow, water, first sexual experience, love, the first flight by airplane, holographic television, ardor of stage…

I find it interesting that your sense of style plays a major role in your performances, who are the designers that influence you?
Many of my performances were aimed to destruct any style … such as ‘Gogol-Mogol or Adventures of the Invisible Worms in Russia’, “Underpants on the Stick”, “Invasion of the Bread Crumbs”.

Another part of my performances imitated “the style” – to push action into the space of cold and emptiness, where the structural part of performance can be understood easily… Swiss artist Jean Tinguely influenced me with his works “Meta-Malevich” and “Meta-Kandinsky”, and his “self-exploding sculptures” and “self-destroying sculptures” which led me develop my own theory of “falling sculpture”. I have understood the action of falling as a moment of form that is conceived through my work.

We know that you have some major projects in the work. Do you mind sharing with our audience some concepts that you are currently working on?
I have just arrived to Moscow from Norway, during my time in Norway I taught first year students part of the Drama and Scenography Departments of the Norway Theater Academy. The theme of the course was - Structure of a Performance. As a basis of research I took a poem from 1922 by Korney Chukovsky, a children’s absurdist writer. This poem was dedicated to praising the rules of personal care and cleanliness. The theme is an actual point in a situation of current preventive antiviral propaganda that was waged in Norway. Our performance was called “Wash Your Hands Until You Get the Holes”.

I arrived to Moscow, for the opening of my new project - Hand-Walker sculpture “Monkey Bars” for the 3rd annual Moscow International Biennial of Contemporary Art. The work developed was a longtime creative concept of mine, which incorporated wall bars, one of the most popular pieces of exercise equipment. The sculpture fills out almost the entire space of the hall with the bars and invites the viewers to exercise.

So after this exhibition I will take part in preparing the performance “Bubbles of Hope” for VII. MID_E International Exhibition. MID_E´09 in Spain and then one more for the Pinakothek in Munich – they need bubbles of hope too!

Are you a one man show or do you have a team that helps you produce these amazing exhibits? If so, who are some of these people that help you produce this work?
Some projects I create alone. Sculptures and installations are team projects. Performance also - is always the result of collective work - where I play the role of a conductor. A lot of my students work with me, and in these moments of work, they grasp the mysteries of a profession “The Artist”.

Can we expect any upcoming exhibitions in 2010? Will any of those be in the USA?
My installation “The SunPool”, which I built for The Willem de Kooning Foundation in the summer of 2009, will be shown at The Watermill Center of Robert Wilson in summer 2010. But currently most of my follies still occur in Europe.

The Bubbles of Hope!

2009-10-22T12:18:00.000-07:00

Рецепт 100% шедевра

2009-10-16T09:04:00.000-07:00

1
Основное правило арт-рынка: произведение искусство непременно должно шокировать… своей стоимостью.

2
Кит, на котором держится современное искусство, всего один – голое тело художника.

3
Мы живем в странное время, когда доброта удивляет.

4
Сегодня в искусстве первичны деньги. Но завтра все может измениться, и основным мерилом станет то, как быстро художественное произведение сгорает в огне.

5
Эпатаж – это мороженое, а вульгарность – горячие пирожки с мороженым внутри.

6
Черпайте вдохновение в сексе, пока позволяет природа.

7
Смысл современного искусства – создать то, чего не было до тебя. Но даже плагиат иногда приводит к новаторству – все зависит от создаваемого художником контекста.

8
Никогда не пытайтесь заставить людей поверить в то, что вы талантливы: жизни не хватит на все оправдания.

9
Влиятельная арт-персона – это кусок говна, от которого все хотят откусить.

10
Как правильно себя позиционировать? Лучше с самого начала раздеться публично догола. Ведь люди хотят знать о художнике только две вещи: сколько у него денег и с кем он спит.

11
В этом мире все рано или поздно становится бизнесом – даже вера в Бога, но это не исключает его существования. Если есть потребность творить – твори, а об оценке твоего творчества в денежном эквиваленте позаботятся другие.

12
Важно не посещать светские мероприятия, а организовывать их самому.

13
Рецепт 100%-ного шедевра прост: создавай произведение с сердцем, полным любви к Богу.

"The Sunpool" by Andrey Bartenev.

2009-10-16T06:45:00.000-07:00

"The Sunpool" by Andrey Bartenev. Muzic by Felix Ventouras. Video production by Patrick K.-H., Tomasz Jeziorski, Sasha Lerman. Models - Zach Simonson, Austin W. Davis. William de Kooning Foungation. USA. 2009.

Magazine Animal Stamp #3

2009-10-13T14:22:00.000-07:00

Да будет цвет!

2009-10-11T08:48:00.000-07:00

Царь зверей

Будущий деятель арт-сцены родился в 1969 году в Норильске. Не удивительно, что мальчик моментально влюбился в белый цвет и белых медведей в частности, образы которых впоследствии он не раз использовал в своих перформансах. Надо сказать, что Бартенев питает страсть ко всему животному царству, недолюбливает зоопарки и является активным противником корриды и вообще всяческого насилия над животными.

«Я бы, например, Кремль превратил в заповедник. Это же охраняемая зона, пусть бы там жили птицы, лисы, белки, лоси, ежики, я очень люблю ежиков! В Москве очень мало деревьев. Столько денег тратится на эти безумные коммунистические газоны! А дышать нечем, да и цветы быстро уходят в землю. Единственная надежда на монастыри. Если они станут зелеными зонами Москвы, глядишь, и птицы совьют гнезда…»

Еще в юном возрасте Андрей приносил домой какого-нибудь питомца и ставил родителей перед фактом. Мыши, крысы, хомяки, кошки, собаки… Вся квартира Бартеневых была одним большим живым уголком. Именно звери стали первыми актерами театрализованных представлений ребенка. К примеру, для своих мышек дитя воздвигало целые замки из пластилина. Вот почему в сегодняшних изобразительных спектаклях художника главными героями зачастую являются представители фауны: аксессуары в виде котов, слонов и жирафов, белые шкафы в виде медведей и даже северный восьминогий пес, приснившийся Бартеневу однажды.

«У красоты огромное количество проявлений и форм. Одной фразой сказать, что такое красота, очень сложно. Последнее впечатление от красоты природы - это рыжая лисица, сидящая на маленькой лужайке посреди Лондона. О том, что в Лондоне живут лисы, я давно знаю. Но они худые, облезлые, как у нас бродячие собаки, а эта была гладкая, яркая и толстая – она ждала лисят. Мне показалось, что это яркое проявление красоты природы».

В конце 80-х Андрей оставил холодный Норильск и поступил в Краснодарский художественный институт, быстро отыскав в нем единомышленников. Так был организован Союз свободных художников. Одаренные студенты провели два хэппенинга в Сочи – «Безумный-безумный день» и «Белый крест», который они посвятили Малевичу. По словам Бартенева, впоследствии многие участники этого объединения эмигрировали в Германию и США.

Поп-Барт

Закончив обучение и перебравшись в Москву, Бартенев продолжает активную творческую деятельность. Талантливый и эпатирующий юноша моментально привлекает к себе внимание столицы.

«Я очень люблю лондонское метро, а в Москве спускаюсь очень редко. Если еду в очень отдаленный район, то еду на метро. Но раньше никогда не ездил. Но сейчас невозможно стоять два часа в машине, потому что этого времени у меня просто нет. Восемь лет не пользовался московским метро и вот только в этом году начал. Сейчас, когда я спускаюсь в метро, у меня одна задача – доехать из пункта А в пункт В с максимальной скоростью. А если я спущусь туда в феерическом костюме, придется затратить много времени на человеческое внимание, на отзывы и так далее. А в детстве спускался туда в пуговичных костюмах, салатовых распашонках, обмотанный скотчем, с какой-то пластмассой».

В 1992-м году Бартенев впервые ставит свой знаменитый перформанс «Ботанический Балет» с черно-белой коллекцией костюмов из папье-маше. Уже в следующем году в Государственной Третьяковской Галерее проходит выставка «Национальные традиции и постмодернизм», где представлены работы Андрея. В 94-м Бартенев знакомит публику со «Снежной Королевой» в Риге, а в 95-м – со «Спящей Красавицей» на фестивале Мамонта в Минске. В 96-м году москвичи получают возможность увидеть «Овальное СОЛНЦЕ» в «Манеже» – очередную выставку художника. Бартенев создает новые перформансы один за другим, не переставая удивлять общественность свежими идеями. Он прекрасно чувствует себя в самых разнообразных жанрах: коллаже, пастели, декупаже, скульптуре, линейной графике, инсталляции. Эксперимент – пожалуй, единственная постоянная величина в творчестве Андрея.

«Ботанический Балет» вместе с другими перформансами и выставками производят настоящий фурор не только в России, но и на Западе. Работы московского арт-гуру принимают Лондон, Берлин, Штутгарт, Бонн, Ганновер, Нью-Йорк.

«Они (перформансы) не только в нашей стране необходимы. Везде необходимы. В большинстве случаев это довольно традиционный вид современного искусства. Его используют все: в рекламе, в музеях, в галереях, на фестивалях, на промышленных ярмарках тоже используются арт-перформансы. Чем больше мы будем к этому жанру обращаться, тем нам будет интереснее, потому что в арт-перформансе существует какое-то видение будущего, какие-то моменты смелости и какие-то сюрпризы.

Вот идут люди, они увидели что-то странное и непонятное: «Ой, они двигаются, как идиоты!» Это их сразу переключает с обычного потока мыслей на что-то необычное. И мы на свою жизнь начинаем уже по-другому смотреть. Я уже очень давно этим занимаюсь, различными направлениями жанра. И, конечно, я уже довольно искушенный художник. Но, тем не менее, когда я вижу, как люди из своего сердца, своих глаз и своего горла начинают что-то вынимать, изображать, меня это поражает, потому что это всегда интересно».

Бартенев – общепризнанный мастер эпатажа. Его шоу, будто подсмотренные сны счастливых младенцев (или пациентов психиатрических больниц), не имеют аналогов в мире. Танцующие в замысловатом хороводе «булочки», «йогурты» и «хлебные крошки» вызывают такие противоречивые чувства, как искреннее умиление и откровенный шок. Чего стоят одни названия работ: «Десять Миров Восприятия Смысла» (1997), «Подстриженные дороги» (2000), «Gogol-Mogol, или приключения невидимых червей в России» (2002), «Вторжение крошек хлеба» (2002) и, наконец «Если мой рот был бы 1 м 60 см ширины и 1 м 40 см высоты» (2002).

С 1998-го Андрей начинает работу над театральными и балетными представлениями: он разрабатывает костюмы и декорации для пьесы «Ивонна» в Новосибирске (перформанс был выдвинут в номинации «Лучший художник» на ежегодном театральном конкурсе «Золотая Маска»), для балета «Снежная Королева» в лондонском Концерт-Холле и для проекта «Золушка» в Гамбурге.

28 января 2002 года Бартенев получает престижную молодежную премию «Триумф», которую профессионалы присуждают профессионалам. Одновременно с этим событием всемирно известный аукцион Sothebyвыставляет коллажи художника в Нью-Йорке, Тель-Авиве и Амстердаме. На нью-йоркском аукционе Андрей знакомится с выдающимся интеллектуальным гением современного театра – режиссером Робертом Уилсоном. С этого момента начинается их активная совместная работа, Бартенев ежегодно трудится над художественным оформлением постановок мэтра.

В последние годы Андрей все реже осуществляет свои арт-шоу в Москве, объясняя это своей нелюбовью к корпоративам и скупостью российских заказчиков.

«Мы можем задействовать любые суммы - тысячи или миллионы долларов… И чем больше вложить средств, тем грандиознее получится шоу. Обычно солидные западные заказчики стараются не ограничивать мой бюджет. Тот же Роберт Уилсон позволяет воплощать любые мои фантазии. А вот в России иначе. В последние годы я все чаще сталкиваюсь с откровенной жадностью. Делая перформансы в разных странах, я знаю, сколько надо затратить средств и времени, чтобы сделать шоу, способное поразить людей. Но нашим соотечественникам никакого зрелища не нужно, достаточно знать, что я присутствовал на их вечеринке.<…>Не люблю работать на корпоративах. Поэтому-то я в России ничего не делаю».

Произведения художника с трудом поддаются жанровому определению. Кто-то считает это зрелищным синтетическим перформансом. Сам Андрей называет свои работы объектами, движущимися фигурами, связанными с пространством, со спектаклем, но никак не с модой. Художник признается, что лично ему в этих арт-инсталляциях нравится присутствие бесполезности и отвлеченности, предназначение которых - удовлетворить абстрактные желания человека, даже когда это просто глупое украшательство, переходящее в «себяуродование».

Бартенев по праву входит в десятку самых востребованных современных художников мира и является самым дорогим и титулованным российским дизайнером. Его произведения находятся в частных и корпоративных собраниях по всему миру. Он с равным успехом шокирует европейскую и американскую общественность, приходя на свои выставки и изобразительные постановки в бумажном пальто и с игрушечным жирафом под мышкой.

«Это такое наслаждение! В тепленьком костюме побегать - ты сразу теряешь несколько килограмм. Так и нужно делать. Нужно проводить перформансы каждый день, тогда вы будете в прекрасной юношеской форме».

По убеждению Бартенева, человек, который одевается «странно», всегда знает, почему он это делает и таким образом досказывает себя одеждой. Необходимые для выхода в свет наряды художник проектирует лично, причем создание этих инопланетных костюмов арт-звезда может доверить только проверенным российским портным. Ну а повседневные вещи он в огромном количестве покупает в Лондоне и Нью-Йорке или приобретает на заказ у многочисленных друзей-дизайнеров. Причем модным тенденциям шопоголик Бартенев не следует вовсе, выбирая то, что нравится только ему. Непрекращающиеся авиаперелеты из города в город, из одной страны в другую, наконец, с континента на континент - в любом рейсе художника сопровождает пара-тройка тяжелых чемоданов с одеждой. Кстати, даже в самолет Андрей приходит как на праздник. Когда лысый, худой мужчина в штанах цвета «вырви глаз» с беспристрастным видом появляется на борту, пассажиры начинают нервничать: что здесь делает служба спасения?

«Экстравагантную одежду носят люди с сильной индивидуальной линией. А в основном все ходят в черном или сером. А ведь это верхушка общества. На улицах то же самое. Все должно быть черным, и все ходят в черном, никто не имеет права появиться в чем-то другом. Психология толпы.<…>Нужно экспериментировать, путешествовать, больше времени проводить с любимыми людьми, отдаваться сексу и вообще целованию. Тогда будет весело».

«Velikolepno!»

Веселый и харизматичный Бартенев мало спит, много работает и продолжает ставить эксперименты. В 2006 году он выпустил свою первую книгу под названием «Velikolepno! Русские иллюстраторы блестящей жизни», в которой представил работы 160 художников, работающих для 20 российских журналов самой разнообразной тематики: архитектура и дизайн, информационные, люксовые, культовые, эротические и даже легальные порноиздания. В процессе работы над сборником арт-гуру посещал десятки столичных редакций, отбирал лучшие произведения, брал интервью у главредов и иллюстраторов. Материалы этого уникального альманаха современного отечественного глянца были представлены в Москве и Санкт-Петербурге – так появилась выставка «Люби Кутюр», на которой Андрей выступил в качестве куратора.

«Я бы назвал «Velikolepno!» панорамным скольжением по истории российского глянца. Книга называется «Русские иллюстраторы блестящей жизни». Для блестящей жизни я вывел два принципа: оптимизм и юмор. Мы не определяем, что есть в глянце хорошо, а что плохо. Мы специально не включили в издание литературные или социальные иллюстрации. Просто в книге представлено огромное количество блестящих художников. Мы не говорим, что это – лучшие художники России. Но это люди, которые через свое творчество пропагандируют оптимизм и юмор. Именно такой подход к творчеству стал критерием выбора персоналий. Конечно, будет приятно, если проект повлияет на их карьеру, позволит им больше зарабатывать, стать популярнее. Однако они ведь уже давно галерейные художники, переросшие журналы».

В том же году на сцене театра Etceteraв рамках фестиваля «Роза Мира» Бартенев поставил яркий и оригинальный перформанс «Ветер среди цветов». Кроме того, Андрей поработал над российским спектаклем «Елизавета Бам», режиссером которого выступил Федор Павлов-Андреевич, и нью-йоркским проектом «За Синей Птицей», американской версией пьесы Метерлинка.

В 2007 арт-гений провел в Москве очередную выставку иллюстраций – «Институт Улыбки». По распоряжению автора хмурые, мрачные посетители не могли пройти фейс-контроль… А чуть позже Бартенев в числе девяти художников заряжал позитивом Италию, представляя Россию на Венецианской биеннале.

В мае 2008-го Бартенев и Ксения Собчак в очередной раз поразили общественность и дали повод для разговоров, устроив в галерее «Победа» выставку под названием «История Одной Сороконожки»! Впервые на выставочной площадке можно было увидеть сразу 450 пар обуви, принадлежащей всего одной Ксении Собчак! Почти тысяча туфель, сапог, сабо, ботинок, тапочек, шлепанцев, превращенных в необычные арт-объекты и аттракционы. Общая стоимость коллекции зашкаливает за $500000. Созданные Андреем Бартеневым композиции поразили присутствующих своими шокирующими откровениями. Диван с 40 ножками, на каждой из которых красуется какое-то чудо обувной промышленности, увенчанный изображением лица Ксении Собчак, особенно поразил посетителей. Такое же странное впечатление на них произвел мясник в окровавленной одежде и с топором, который предлагал всем желающим что-нибудь отрубить на счастье. Отрубал он кусочки кожи от дорогущих сапог и дарил посетителям на память.

4 июля этого года в рамках I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» художник выступил куратором действительно космического проекта «СУВЕНИРЫ НЛО. OSLOKINOUFO». Эту масштабную международную выставку творцы из России, Норвегии, Великобритании и США посвятили загадочной Вселенной и ее многочисленным обитателям в попытке наладить с последними устойчивый межпланетный контакт. По словам самого Бартенева, идея объединить художников в столь едином порыве, представив современное искусство как науку о будущем, пришла к нему во время преподавания на мастер-классах в Европе и Америке. Иностранцы не заставили себя долго ждать и в полной мере пофантазировали на тему Космического Разума.

«У меня есть соратники и мои студенты, в России это три-четыре человека. Также есть молодые художники, которых я советом или какими-то поступками курирую. И я рад, что эти люди помогают мне в организации проектов. Вся команда Музея современного искусства очень креативна и альтруистична, мы делали с ними несколько проектов. Все мои партнеры – это люди, которые участвуют в том, что им нравится. Они понимают, что какие-то удивительные и яркие события нужно делать и необходимо вкладывать в это силы не из расчета заработать на этом или прославиться, а просто, чтобы был свежий воздух. Команда сама собирается вокруг. Чтобы чувствовать себя полноценным человеком нужно делать поступки, которые соответствуют вашей страсти жить».

В живописи Бартеневу близки импрессионисты, Гауди, Пикассо, Микеланджело, а Пауля Клее он и вовсе называет своим учителем. Музыкальные пристрастия не менее изысканны: Чайковский, Прокофьев, Верди, Бах, Шуман, Перселл, Моцарт, Бетховен…В литературе художник отдает предпочтение фантастике и поэтам Серебряного века – Мандельштаму, Пастернаку, Цветаевой и Ахматовой, а в кинематографе выделяет Феллини, Гринуэя, Висконти, Антониони и Сокурова. Его любимый фильм – «Цветок 1001 ночи». Его выбор в современной хореографии – Пина Буш, Морис Бежар и американские труппы, работающие в жанре «модерн».

Признанный гений современного искусства и большой человек-загадка. Неважно, откуда он к нам прилетел и прилетел ли вовсе. Его миссия на этой планете очевидна – нести в себе нескончаемый заряд оптимизма и здорового юмора, а эти качества сегодня дорого стоят. Таков весь Андрей Бартенев – самый яркий экспериментатор нового тысячелетия.

«Мне близко не пассивное, а активное проживание жизни. В ходе постоянного внутреннего эксперимента происходят неожиданные вещи - столько всего фантазируется и эмоционируется. Складывается ощущение, что находишься внутри огромного водяного, летящего вверх потока. Он проходит через тебя, а ты успеваешь фиксировать лишь малую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи иссякают, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю опыт, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется иначе - в новом качестве эмоции. Этот поток, летящий вверх (а не падающий вниз мертвым грузом), поражает своей нескончаемостью.

Мне просто нравится играть. Играть с предметами, с ситуациями и, прежде всего, с самим собой, со своим образом. Так и рождается спектакль. Жизнь очень быстротечна, поэтому, если не наслаждаться игрой, то останется все только черное и мрачное. Это мое мнение».
"Элитный квартал"
http://www.elitniy.ru/archive/archive/2008-06/?I=2444

From Archive/ Talk at Tretiakovaskaya Gallery. March 3, 2003

2009-10-11T08:42:00.000-07:00

Служба новостей "Заполярной правды"

3 Марта 2003, 19:04

Норильчанин Андрей Бартенев провел в Третьяковской галерее лекцию "Падающий объект как основа мифотворчества перформанса"

Первого марта в конференц-зале Государственной Третьяковской галереи состоялась лекция бывшего норильчанина Андрея Бартенева "Падающий объект как основа мифотворчества перформанса". Лекция состоялась в рамках выставки "Московская абстракция. Вторая половина ХХ века". Десять лет назад Андрей Бартенев показывал в Третьяковской галерее перформанс "Снежная королева". Сегодня он, благодаря своим театрализованным акциям характерному стилю, известен во всем мире. Самой крупной работой Андрея Бартенева до "Снежной королевы" были выставка и перформанс "Ботанический балет" (1992), который за прошедшие годы объехал многие страны Европы, а в 2001 году был участником третьей Международной Театральной Олимпиады в Москве.

From Archive: New Year

2009-10-11T08:05:00.000-07:00

Андрей Бартенев: не забывайте о хлопушках и бенгальских огнях

Как превратить встречу Нового года в нечто особенное - незабываемый праздник с удивительной и неповторимой атмосферой? Об этом рассказал художник Андрей Бартенев.

From Archive. 1999. St.Peterburg Decadance Festival

2009-10-11T07:48:00.000-07:00

foros2006
October 29, 2008

(more info)

Marousia Klimova & Timur Novikov: fragment of St-Petersburg's decadence Festival
"Dark Nights",7.02.1999

From Archive: Art&Auto show by Andrey Bartenev. Арт & Авто шоу от Андрея Бартенева.

2009-10-11T07:08:00.000-07:00

Loaded:25.08.2008 at 15:07
Rubric: People, Blogs
Description: Недавно в Москве состоялась многолюдная и огламуренная тусовка, посвященная выходу в свет нового авто FIAT 500. Презентация машинки подкрепилась сумасшедшей инсталяцией от короля перфоманса Андрея Бартенева Арт & Авто шоу от Андрея Бартенева

From Archive: Living Voices

2009-10-11T06:54:00.000-07:00

From Archive. III Ежегодный Фестиваль иллюстрации «Free Wi-Fi: Интернет как индустрия визуального воздействия».

2009-10-11T06:44:00.000-07:00

Андрей Бартенев: «Я люблю быть гусеницей»

Выставка достижений виртуального пространства – III Ежегодный фестиваль иллюстрации – открылась в Галерее Зураба Церетели. По такому случаю куратор проекта Андрей Бартенев рассказал «ВД» о личном, профессиональном и наболевшем. Далее

Источник: Ваш Досуг

"СНОБ". Андрей Бартенев собрал для биеннале шведскую стенку

2009-10-10T17:17:00.000-07:00

http://www.snob.ru/selected/entry/7316

07.10.09 / Москва
Скульптура «Шведская стенка», представленная в Музее современного искусства на Петровке, возможно, станет последним московским проектом Бартенева. «Скульптура-рукоход», как называет ее автор, — это ряды металлических прутьев, протянутых под потолком между двумя стенами комнаты. Прутья образуют слово LOVE.

К инсталляции прилагается текст и видео. Бартенев задумывал скульптуру, отталкиваясь от предложенного пространства: «Когда Вася Церетели попросил сделать какой-нибудь проект для Третьей Московской биеннале и показал мне зал, который был свободен, я сразу же подумал, что хочу делать шведскую стенку. Все решилось очень быстро. Уже на следующий день я дал ответ».

Сначала Бартенев сделал модель из пластилина и коктейльных трубочек. На основе эскизов и фотографий пластилиновой скульптуры была создана 3D-модель, с которой дальше работали, продумывали расположение букв L, O, V, E в помещении. Текст к скульптуре Бартенев взял из инструкции по эксплуатации шведской стенки: «Шведская стенка, гимнастический снаряд в виде перекладины, укрепленный вплотную к стенам, — самый распространенный домашний тренажер...»

Работа осложнялась тем, что Бартенев постоянно был в разъездах, приезжал за все время подготовки скульпуры всего на несколько дней. Поэтому проект ему приходилось вести и корректировать по электронной почте и по телефону, комментируя фотографии с производства и монтажа объекта.

Прежде чем скульптура приобрела нынешний вид, была смонтирована модель специально под съемки видео.

Бартенев участвует в биеннале в третий раз и, возможно, в последний. «Я не понимаю, в чем рациональность моего участия в московских выставках вообще и в биеннале в частности».

На прошлых выходных Бартенев пригласил нью-йоркского фотографа Дарью Марчик (Daria Marchik), и они устроили фотосессию у «Шведской стенки».

Флтл Дарьи Марчик

Video by Andrey Bartenev. "BUBBLES OF HOPE"

2009-10-10T12:54:00.000-07:00

Music - Oleg Kostrov, montage - Patrick K.-H. 2009.

"Stre am s now" Director / photography - Andrey Bartenev, montage / music - Patrick K.-H. 2009.

2009-10-08T23:56:00.000-07:00

From Archive. The Blue Bird. 2007. Urban Srages. New York

2009-10-08T21:17:00.001-07:00

Invitation

0:18

The Blue Bird by Stanton Wood & Lori Laster, based on the classic by Maurice Maeterlinck. Directed by Heath Cullens. With: Ronit Aranoff, Drew Battles, Rachel Evans, Jenny Gammello, Francis Mateo, Maureen Silliman.
Video by N.Sharymova

2009-10-07T05:52:00.000-07:00

VII. Muestra Internacional MID_E. MID_E´09

2009-10-06T16:12:00.000-07:00

Photo by Pavel Antonov

9 de octubre. 19:00h-23:00h.

Andrey Bartenev Conferencia sobre su trayectoria / Proyecto multidisciplinar “Bubbles of Hope” -arte, moda, performance, música. Colabora la artista Sasha Frolova. Лекция Андрея Бартенева и перформанс «Пузыри надежды». При участии Саши Фроловой.

VII. Muestra Internacional MID_E. MID_E´09

Fechas: 5-9 de octubre, 2009.
Lugar: Arteleku. Donostia-San Sebastián.
Comisariado y organización: Colectivo YOX.
Colaboran: Arteleku y Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Guipúzcoa. Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.
Apoyan: Eduardo Pablos para Pelutxes, Koökoö Media Group.
Media Partners: demode.EITB.com, Souvenirs from Earth TV

Claves de MID_E

Creación multidisciplinar

Plataforma de reflexión y visibilidad en torno a prácticas fronterizas al arte y a las expresiones de la cultura urbana. La muestra se centra en tres áreas de creación multidisciplinar que representan esta confluencia hacia la que miran los nuevos modos y discursos de la creación contemporánea:

MODA CONTEMPORÁNEA
Prácticas de moda contemporánea como soporte de expresión creativa:
moda conceptual, alta costura, propuestas artísticas en soporte textil.

IMAGEN ELECTRÓNICA
Formatos electrónicos y digitales:
vídeo- creación, fotografía, arte multimedia, net- art.

DJ-CREACIÓN MUSICAL
Sesiones sonoras y composiciones musicales creadas o reelaboradas por discjockeys, productores y compositores musicales.

Junto a éstas áreas, la muestra se expande hacia otros territorios híbridos en los que participan la performance, la danza contemporánea o los medios de comunicación.

Proximidad

MID_E acerca la creación contemporánea más interesada en conectar con la sociedad actual a un público heterogéneo: tanto a profesionales como al público no especializado.

2 secciones principales: Sección reflexiva y sección expositiva.
Sección reflexiva: Formada por talleres, conferencias y mesas de debate en la que reflexionar, debatir y dar a conocer estas prácticas de creación contemporánea.
Sección expositiva: Combina la difusión de estas prácticas junto al aspecto lúdico. La integran formulaciones expositivas de diversa índole -exposiciones, presentaciones multidisciplinares, programaciones audiovisuales, desfiles, sesiones sonoras- para adaptarse a los formatos específicos de las intervenciones seleccionadas.

Espacios y accesibilidad: La muestra, con sede principal en Donostia-San Sebastián, ofrece programas en diferentes espacios culturales y artísticos de la ciudad, además de ediciones especiales en otros centros geográficos. MID_E apuesta por una selección de calidad a la que pueda accederse de manera gratuita y en un entorno que favorezca un acercamiento relajado a las propuestas que se presentan.
Entre otros espacios MID_E viene presentándose en: Arteleku, Tabakalera, KM kulturunea, Teatro Principal en Donostia-San Sebastián, Museo Guggenheim, BilbaoArte y Bilborock en Bilbao o el centro cultural Montehermoso en Vitoria-Gasteiz.

Profesionales ya reconocidos junto a nuevos talentos

MID_E promueve la creación novel, tanto de creadores vascos como de otros orígenes estatales y europeos. Para ello favorece la difusión de su obra con el apoyo de la presencia de autores de acreditada trayectoria. Entre éstos y por citar algunos, han destacado las intervenciones de: Ana Laura Aláez, Manuel Albarrán, Antonio Alvarado, Laëtitia Bourget, Carles Congost, David Delfín, Carlos Díez Díez, Ascii. Disko, Laurent Dombrowicz, Glamour to Kill, Michael Mayer, Ángel Molina, Joan Morey, Nigel Bennett, Diane Pernet, Gareth Pugh, Eugenio Recuenco, Daniel Riera, Oli Sorenson, Iris Van Herpen, Henrik Vibskov, Robyn Voshardt/ Sven Humphrey, Warboy, Water Lilly, Wendy&Jim...

9 de octubre. 19:00h-23:00h.

Ibai Labega Presentación de moda.
Colaboran en la presentación la intervención musical de Anorexia Mental y una video-creación de Theo Firmo.

Les Romanesques Actuación musical.

Columna Sesión audiovisual.

No Bra Actuación musical.

Sasha Frolova-Aquaaerobika- “Love-me-Blaster” Proyecto que sintetiza arte, performance y música electrónica. Performance musical. Escultura. Арт- проект Саши Фроловой «Aquaaerobika». Музыкальны, мультимедийный перформанс “Love-me-Blaster».

Todas las actividades del programa son de acceso libre hasta completar aforo. *El taller de Julian Roberts requiere inscripción. Plazo límite: 11 de septiembre, 2009.

Web Spanish Magazine FUXXZ

2009-10-06T04:18:00.000-07:00

Photo By Pavel Antonov

Norway

2009-10-05T11:57:00.000-07:00

Singon

2009-10-05T11:53:00.001-07:00

Эта статья вышла в номере журнала "Сигнон" (Стиль) посвященном русскому стилю в моде и в глобальном пространстве вообще. Под вашей работой написано: "Национальный символ России - медведь" и указано что фото сосканоровано из книги "Russian Style" Assouline Publishers

Daria Dam Flynt slavic love

2009-10-05T11:47:00.000-07:00

Daria Dam Flynt's Photos - wtf

2009-10-05T11:45:00.001-07:00

“Stars Draw” for children’s charity

2009-10-05T11:42:00.000-07:00

05 October, 2009, 13:52

Paintings by Russia’s leading designers will be sold at a charitable auction in Moscow on October 29 to help children in medical-social institutions across Russia.

The “Stars Draw” art project was created in 2006. It attracts the attention of showbiz stars, politicians, artists and sportsmen to the problems of disabled children and those from disadvantaged families, and their education. The aim is to provide them with material assistance.

This year’s project features mostly leading Russian designers painting for an auction. The money gained will be sent to aid 28 different children’s institutions.

This year’s theme for designers is “space without distance.” Among those are conceptual paintings by Alena Akhmadullina, Masha Tsigal, Igor Chapurin, Denis Simachev, Slava Zaitsev and many others. Andrey Bartenev, for example, made a painting of ballerina’s with ears like the famous Russian cartoon bear Cheburashka.

The author of the "space without distance" theme says it was chosen on purpose to show how in this changing world distances get smaller and people are getting closer together.

“Every one of us is connected to the whole planet,” Maria Milyutina says.

In previous years, other notable figures such as writer Darya Dontsova, politician Irina Hakamada, ex-Miss Universe Oksana Fyodorova, figure skater Maria Butyrskaya, and also world famous couturier Paco Rabanne have taken part in the project.

Журнал ОК, №40, 1 октября

2009-10-03T02:23:00.000-07:00

Hedi Slimane

2009-10-03T01:54:00.000-07:00

http://www.hedislimane.com/

'Saint Cyr'

part 1 - http://www.hedislimane.com/fashiondiary/index.php?id=71
part 2 - http://www.hedislimane.com/fashiondiary/index.php?id=70
http://www.hedislimane.com/diary/index.php

Hedi Slimane (born July 5, 1968 in Paris) is a Tunisian-French fashion designer of Tunisian and Italian-Brazilian origins[1]. He studied political sciences (hypokhâgne prépa Sciences-Po), and Art History at the École du Louvre, and was also educated as a tailor. From 1992 to 1995 he worked for Jean-Jacques Picart[citation needed], notably on the centenary exhibition of Louis Vuitton's "LV" monogramme label.In addition to his work as a fashion designer, he has been involved in various other projects, including becoming editor-in-chief of Libération and designing album covers for artists such as Phoenix. In 2004, he published Stage, the first book ever published on the new rock scene, a collection of his Rock photography. Slimane has published several other books of his photography and has contributed writing and photography to many style and fashion magazines including Vanity Fair. Slimane has many connections to the British indie-rock scene, notably his close friendship with controversial Babyshambles singer Pete Doherty, or Amy Winehouse[citation needed]. In 2004 German documentary-makers Christina Trebbi and Gero Von Boehm made a documentary about Slimane, entitled Hedi Slimane, ma vie ("Hedi Slimane, my life").
Slimane is widely known to discover young and thin models for his fashion shows, and have recruited models in the streets of London, New York, and Berlin who fit within his criteria. Isaac Ferry, the son of rocker Bryan Ferry, made his catwalk debut at one of Slimane's shows when he was 16 years old, among many young rock stars. He has started a large amount of careers in the model industry.[citation needed]
Slimane interest for indie rock started a whole movement in fashion. His silhouette and attitude have been adopted widely on a street level. He also started a few British bands, among them Eight legs, and These New Puritans.

MID_E 09. ANDREY BARTENEV Artist. Russia.

2009-09-30T12:34:00.001-07:00

Festival "MID_E 09"

October 9, 2009

Arteleku Art Center.
Donostia- San Sebastian (Spain)
+info: http://www.mid-e.com

September 26, 2009. With Katya Bochavar. Vinzavod

2009-09-29T18:25:00.000-07:00

Monkey Bars. September 26, 2009. Moscow

2009-09-29T18:23:00.000-07:00

With Zurab Tseretelli. Monkey Bars, September 26, 2009. Moscow

2009-09-29T18:21:00.000-07:00

Opening. With Sasha Frolova. Monkey Bar. September 26, 2009. Moscow

2009-09-29T18:18:00.001-07:00

Monkey Bar, September 26, 2009. Moscow

2009-09-29T18:13:00.000-07:00

Andrey Bartenev's Interview For FuXYZ Magazine

2009-09-29T17:10:00.000-07:00

Interview For FuXYZ Magazine

Virginia Paniagua

Feast of bubbles of hope!

-Did you visit Spain before?I would love to know if you have any especial memories of those visits, and whether you could make some comments about them in our issue.
- Spain is one my favorite countries and is very precious country to me! The passion of the Spaniards is the same as Russians. They equally argument in the kitchen! I have many friends in Madrid and Barcelona And during last three years I did design of the watches for the fashion company Armand Basi. My favorite place in Barcelona is an umbrella house and in Madrid - Goya ... carriage passing throughthe market crowd - the painting 'The Crockery Vendor' in the Prado Museum.

-You present your work in many places. Which would be the more appropriate sites to present your creations? And, what do you expect of with the presentation you will make in MID_E?
-The best space for my performances is - stair wells of shopping-molls, escalators of Charles de Gaulle Airport in Paris, ramps of Solomon R. Guggenheim Museum in New York and small island states of Oceania. I look forward to when the audience becomes part of my performance.Performance-art - is the freedom gained through individual improvisation. Landscape of the performance - is a collection of achievements of individual liberties. If you change one part of the landscape - then everything changes, but the unity of aspiration remains. And my aim is - to program this unity of aspiration. If we talk about the presentation in MID_E it is like a full plate of a meal with the smells of food, which passes you by... there is a raging feast somewhere! Feast of bubbles of hope!

-Stacy Engman said concerning your appearing , on 2.007 in the NAC of New York: "Afterward I thought: I m dead meat. They re dead meet"; and John Windsor, of "The independent" of London said that you are Damien Hirst of the Arctic Circle. In your opinion, what is the reason of these interpretations? Do you think that you are well understood far from your country?
- What is the reason of interpretations of me???? The reason for this is in my inconstancy... All the time they gave me new names – and they're right! Every time I reincarnate into another me, and I am able to live through any system of comparisons. And in response to all the titles given to me, I am shouting: Yes! And it's I ... And it's me too! Everyone should learn to love himself the same as sky loves him. And love of the sky always returns us to the point of individual responsibility. About understanding me away from Russia, I can say yes! They understand me! Because my art applies to the action "to be!" - now and there ... in the context of the trans-emotional palette - where your mental states undetected before come out influenced by myimprovisation - and it is always super-internationally!

- I would like to know where you are at the moment and what your projects are. I would appreciate any comments you may wish to let me have regarding your feelings about these projects, also if you are working on anything else for the near future.
- I have just arrived in Moscow from Norway, where during a month Itaught for first year students of Drama and Sceenography Departmentsof Norway Theater Academy. The theme of the course was - Structure of a Performance Art. As a basis of research I took a 1922 year poem by Korney Chukovsky - children's absurdist - writer. This poem dedicated to the praise of the rules of personal care, cleanliness. This theme is actual in a situation of current preventive antiviral propaganda that waged in Norway. Our performance was called Wash Your Hands Until You Get the Holes.
To Moscow,I arrived for the opening of my new project -Hand-Walker sculpture - Monkey Bars for 3rd Moscow International Biennial of Contemporary Art. This work is my fantasy about wall bars, one of the most popular exercise equipment. The sculpture fills out almost the entire space of the hall with the bars and invites the viewers to exercise. Then I will prepare performance for the Pinakothek in Munich. They need bubbles of hope too!
September, 2009

ANDREY BARTENEV. Opening. Photo by Darya Aksyuta

2009-09-26T17:48:00.000-07:00

September 26, 2009

Galya Morell. Opening .September 26, 2009. Moscow.

2009-09-26T12:02:00.000-07:00

Workshop and presentation. Theatrical Academy. Norway

2009-09-26T10:20:00.000-07:00

First class actors and scenographers present results

of their workshop with the artist Andrey Bartenev.

From workshop description:

General aims

Within this component, the students explore characteristics of space practically and

theoretically. It contains the analysis of any given space as well as the free and distinct

creation of space. A space is always there and inherently bound to time. The students will

study the potential of a space, the objects it contains and by which it is defined and the

movements inside it. The aim of this key laboratory component is for the students to learn

to communicate with space and objects in relationship to it.

Specific aims

Russian theatre and installation artist Andrey Bartenev will develop space defining objects

and costumes with the students. The aim is to better understand how sculptural elements

and cloths can create a space and keep it in permanent change. Movements of

protagonists and objects shape a space in flux.

NB! Restricted number of seats. Booking of tickets to scenekunst@hiof.no

http://www.hiof.no/index.php?ID=9674&lang=eng&displayitem=4535&module=communicator

ANDREY BARTENEV. SCULPTURA HAND-WALKER

2009-09-26T09:07:00.000-07:00

Andrey Bartenev: Monkey Bars. Sculpture Hand-Walker.

Andrei Bartenev presents a “hand-walker sculpture”, his fantasy about wall bars, one of the most popular exercise equipment. The artist fills almost the entire space of the hall with the bars and invites the spectators to exercise.

Optning: September 26, 2009.

Moscow Museum of Modern Art. 25 Petrovka Street, 107031 Moscow, Russia.

Information: bartenevart@gmail.com

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ. ШВЕДСКАЯ СТЕНКА. СКУЛЬПТУРА-РУКОХОД.
27 сентября - 25 октября.
АВТОР И КУРАТОР: АНДРЕЙ БАРТЕНЕВ
ОТКРЫТИЕ: 26 сентября, 18:30.

ДВИЖЕНИЕ - ЭТО ЖИЗНЬ!
Андрей Бартенев представляет "скульптуру-рукоход" - свою фантазию на тему шведской стенки, одного из самых популярных гимнастических снарядов. Художник заполняет перекладинами почти все пространство зала и приглашает зрителей поупражняться на них.
"Пора, - говорит Андрей Бартенев, - переходить к более активному и здоровому образу жизни. Побольше плавать, танцевать и висеть не в Интернете, а на шведской стенке. Где бы вы ни жили - в Новой Зеландии, на Камчатке, в Ницце, в зазеркалье или на Луне - шведская стенка, она же - monkey bar - убережет вас от различных невзгод и принесет много радости. Движение - это жизнь!"
Шведская стенка, гимнастический снаряд в виде перекладины, укрепленный вплотную к стенам, распространенный домашний тренажер. Его эффективность зарекомендовала себя годами упражнений с участием взрослых и детей. Упражнения на шведской стенке оказывают положительное воздействие на здоровье любого: и молодого человека и не очень. Андрей Бартенев представляет этот снаряд по-своему, как всегда - радикально и свежо, решая попутно чисто художественные, композиционные задачи наполнения пространства. Разминающиеся зрители внесут динамику и цвет в строгую, аскетичную скульптуру-рукоход. Композиция скульптуры-инсталляции-рукоход будет все время находится в движении, превратиться в биомобиль, станет биокинетической за счет меняющихся и висящих на шведской стенке зрителей-участников. В каждый момент времени она будет иной.
Может быть, этой скульптурой- рукоходом Андрей Бартенев, как истинный художник, вмешался в жизнь и сказал новое слово в области спорта и wellbeing. Неофициальные источники сообщают, что Андрей Бартенев ведет переговоры с весьма солидной спортивной организацией о проекте строительства "рукохода" в детском спортивном лагере в районе Рублевского шоссе.
Похоже, "monkey bar" а-ля Бартенев - это то, что следует обязательно посмотреть!

Присылайте заявки на интервью с художником bartenevart@gmail.com

Открытие: 26 сентября, 18:30.
Вход свободный.
http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/shvedskaya_stenka_skulpturarukohod/
http://3rd.moscowbiennale.ru/ru/program/sp_project/shv_stenka.html
Московский музей современного искусства, Петровка 25, зал 34.

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства

Bartenev Art

3 SISTERS. ACT 1

5thFeb2010 Aeolus test.wmv

Bubbles of Hope, March 27, 2010

Letter From Piter 03.23.10

lady Gaga

3D Sculpture

Объявлен шорт-лист премии Курехина

Выступления в марте

Andrey Bartenev's WORKSHOP- 2010 on Internet. JANUARY 24.

Andrey Bartenev. Performance 'Bubbles of Hope'. Part 1. Pinakothek der Moderne, München. 2009

Andrey Bartenev. Performance 'Bubbles of Hope'. Part 3. Pinakothek der Moderne, München. 2009

Andrey Bartenev "Emily Likes the TV" performance @ Watermill Center, NY, summer 2006. PART 1.

Andrey Bartenev "Emily Likes the TV" performance @ Watermill Center, NY, 2006. PART 2

Andrey Bartenev's Performance. Miami, Fl.video

Watermill, 2008. Robert Wilson, Andrey Bartenev

Watermill, 2007. Robert Wilson, Andrey Bartenev

http://www.snob.ru/selected/entry/10054

Andrey Bartenev in Maiami

Electrical Alien - Second life

See photos

Electrical Alien, performance by Andrey Bartenev

Выставка Андрея Бартенева ДЕКУПАЖ

Andrey Bartenev "Monkey Bars"

Andrey Bartenev/ Performance "Wash your hands untill you get holes"

Sculpture by Andrey Bartenev

Сергей Хачатуров. Контрфорсы большого собора

Sasha Frolova.The exhibition = The Nominie for Kandynsky Award

Monkey Bars. Photo By A.Leonova, A. Khromov. September 26, 2009. Moscow.

Interview. Gradient. Oct., 2009, New York

The Bubbles of Hope!

Рецепт 100% шедевра

"The Sunpool" by Andrey Bartenev.

Magazine Animal Stamp #3

Да будет цвет!

Да будет цвет!

From Archive/ Talk at Tretiakovaskaya Gallery. March 3, 2003

From Archive: New Year

Андрей Бартенев: не забывайте о хлопушках и бенгальских огнях

From Archive. 1999. St.Peterburg Decadance Festival

From Archive: Art&Auto show by Andrey Bartenev. Арт & Авто шоу от Андрея Бартенева.

From Archive: Living Voices

From Archive. III Ежегодный Фестиваль иллюстрации «Free Wi-Fi: Интернет как индустрия визуального воздействия».

Андрей Бартенев: «Я люблю быть гусеницей»

"СНОБ". Андрей Бартенев собрал для биеннале шведскую стенку

Video by Andrey Bartenev. "BUBBLES OF HOPE"

"Stre am s now" Director / photography - Andrey Bartenev, montage / music - Patrick K.-H. 2009.

From Archive. The Blue Bird. 2007. Urban Srages. New York

VII. Muestra Internacional MID_E. MID_E´09

Claves de MID_E

Web Spanish Magazine FUXXZ

Norway

Singon

Daria Dam Flynt slavic love

Daria Dam Flynt's Photos - wtf

“Stars Draw” for children’s charity

Журнал ОК, №40, 1 октября

Hedi Slimane

MID_E 09. ANDREY BARTENEV Artist. Russia.

Festival "MID_E 09"

October 9, 2009

Arteleku Art Center.Donostia- San Sebastian (Spain)+info: http://www.mid-e.com

September 26, 2009. With Katya Bochavar. Vinzavod

Monkey Bars. September 26, 2009. Moscow

With Zurab Tseretelli. Monkey Bars, September 26, 2009. Moscow

Opening. With Sasha Frolova. Monkey Bar. September 26, 2009. Moscow

Monkey Bar, September 26, 2009. Moscow

Andrey Bartenev's Interview For FuXYZ Magazine

ANDREY BARTENEV. Opening. Photo by Darya Aksyuta

Galya Morell. Opening .September 26, 2009. Moscow.

Workshop and presentation. Theatrical Academy. Norway

ANDREY BARTENEV. SCULPTURA HAND-WALKER

Arteleku Art Center.
Donostia- San Sebastian (Spain)
+info: http://www.mid-e.com