Выставка достижений виртуального пространства – III Ежегодный фестиваль иллюстрации – открылась в Галерее Зураба Церетели. По такому случаю куратор проекта Андрей Бартенев рассказал «ВД» о личном, профессиональном и наболевшем. Далее
07.10.09 / Москва Скульптура «Шведская стенка», представленная в Музее современного искусства на Петровке, возможно, станет последним московским проектом Бартенева. «Скульптура-рукоход», как называет ее автор, — это ряды металлических прутьев, протянутых под потолком между двумя стенами комнаты. Прутья образуют слово LOVE.
К инсталляции прилагается текст и видео. Бартенев задумывал скульптуру, отталкиваясь от предложенного пространства: «Когда Вася Церетели попросил сделать какой-нибудь проект для Третьей Московской биеннале и показал мне зал, который был свободен, я сразу же подумал, что хочу делать шведскую стенку. Все решилось очень быстро. Уже на следующий день я дал ответ».
Сначала Бартенев сделал модель из пластилина и коктейльных трубочек. На основе эскизов и фотографий пластилиновой скульптуры была создана 3D-модель, с которой дальше работали, продумывали расположение букв L, O, V, E в помещении. Текст к скульптуре Бартенев взял из инструкции по эксплуатации шведской стенки: «Шведская стенка, гимнастический снаряд в виде перекладины, укрепленный вплотную к стенам, — самый распространенный домашний тренажер...»
Работа осложнялась тем, что Бартенев постоянно был в разъездах, приезжал за все время подготовки скульпуры всего на несколько дней. Поэтому проект ему приходилось вести и корректировать по электронной почте и по телефону, комментируя фотографии с производства и монтажа объекта.
Прежде чем скульптура приобрела нынешний вид, была смонтирована модель специально под съемки видео.
Бартенев участвует в биеннале в третий раз и, возможно, в последний. «Я не понимаю, в чем рациональность моего участия в московских выставках вообще и в биеннале в частности».
На прошлых выходных Бартенев пригласил нью-йоркского фотографа Дарью Марчик (Daria Marchik), и они устроили фотосессию у «Шведской стенки».
The Blue Bird by Stanton Wood & Lori Laster, based on the classic by Maurice Maeterlinck. Directed by Heath Cullens. With: Ronit Aranoff, Drew Battles, Rachel Evans, Jenny Gammello, Francis Mateo, Maureen Silliman. Video by N.Sharymova
Andrey Bartenev Conferencia sobre su trayectoria / Proyecto multidisciplinar “Bubbles of Hope” -arte, moda, performance, música. Colabora la artista Sasha Frolova. Лекция Андрея Бартенева и перформанс «Пузыри надежды». При участии Саши Фроловой.
Plataforma de reflexión y visibilidad en torno a prácticas fronterizas al arte y a las expresiones de la cultura urbana. La muestra se centra en tres áreas de creación multidisciplinar que representan esta confluencia hacia la que miran los nuevos modos y discursos de la creación contemporánea:
MODA CONTEMPORÁNEA Prácticas de moda contemporánea como soporte de expresión creativa:
moda conceptual, alta costura, propuestas artísticas en soporte textil.
IMAGEN ELECTRÓNICA Formatos electrónicos y digitales:
vídeo- creación, fotografía, arte multimedia, net- art.
DJ-CREACIÓN MUSICAL Sesiones sonoras y composiciones musicales creadas o reelaboradas por discjockeys, productores y compositores musicales.
Junto a éstas áreas, la muestra se expande hacia otros territorios híbridos en los que participan la performance, la danza contemporánea o los medios de comunicación.
Proximidad
MID_E acerca la creación contemporánea más interesada en conectar con la sociedad actual a un público heterogéneo: tanto a profesionales como al público no especializado.
2 secciones principales: Sección reflexiva y sección expositiva.
Sección reflexiva: Formada por talleres, conferencias y mesas de debate en la que reflexionar, debatir y dar a conocer estas prácticas de creación contemporánea.
Sección expositiva: Combina la difusión de estas prácticas junto al aspecto lúdico. La integran formulaciones expositivas de diversa índole -exposiciones, presentaciones multidisciplinares, programaciones audiovisuales, desfiles, sesiones sonoras- para adaptarse a los formatos específicos de las intervenciones seleccionadas.
Espacios y accesibilidad: La muestra, con sede principal en Donostia-San Sebastián, ofrece programas en diferentes espacios culturales y artísticos de la ciudad, además de ediciones especiales en otros centros geográficos. MID_E apuesta por una selección de calidad a la que pueda accederse de manera gratuita y en un entorno que favorezca un acercamiento relajado a las propuestas que se presentan.
Entre otros espacios MID_E viene presentándose en: Arteleku, Tabakalera, KM kulturunea, Teatro Principal en Donostia-San Sebastián, Museo Guggenheim, BilbaoArte y Bilborock en Bilbao o el centro cultural Montehermoso en Vitoria-Gasteiz.
Profesionales ya reconocidos junto a nuevos talentos
MID_E promueve la creación novel, tanto de creadores vascos como de otros orígenes estatales y europeos. Para ello favorece la difusión de su obra con el apoyo de la presencia de autores de acreditada trayectoria. Entre éstos y por citar algunos, han destacado las intervenciones de: Ana Laura Aláez, Manuel Albarrán, Antonio Alvarado, Laëtitia Bourget, Carles Congost, David Delfín, Carlos Díez Díez, Ascii. Disko, Laurent Dombrowicz, Glamour to Kill, Michael Mayer, Ángel Molina, Joan Morey, Nigel Bennett, Diane Pernet, Gareth Pugh, Eugenio Recuenco, Daniel Riera, Oli Sorenson, Iris Van Herpen, Henrik Vibskov, Robyn Voshardt/ Sven Humphrey, Warboy, Water Lilly, Wendy&Jim...
Andrey Bartenev Conferencia sobre su trayectoria / Proyecto multidisciplinar “Bubbles of Hope” -arte, moda, performance, música. Colabora la artista Sasha Frolova. Лекция Андрея Бартенева и перформанс «Пузыри надежды». При участии Саши Фроловой.
Sasha Frolova-Aquaaerobika- “Love-me-Blaster” Proyecto que sintetiza arte, performance y música electrónica. Performance musical. Escultura. Арт- проектСашиФроловой«Aquaaerobika». Музыкальны, мультимедийныйперформанс“Love-me-Blaster».
Todas las actividades del programa son de acceso libre hasta completar aforo. *El taller de Julian Roberts requiere inscripción. Plazo límite: 11 de septiembre, 2009.