Saturday, November 7, 2009
Tuesday, November 3, 2009
Сергей Хачатуров. Контрфорсы большого собора
Автор Анна Мелихова
Контрфорсы большого собора
Завершается Третья Московская биеннале современного искусства
________________________________________
версия для печати
1 ноября в артцентре «Гараж» закончила свою работу главная экспозиция биеннале -- подготовленная куратором Жан-Юбером Мартеном выставка «Против исключения». Почти все проекты биеннале закрылись, лишь, будто оправдывая свое название, экспозиция «Рабочее движение» в центре ПRОЕКТ_FАБRИКА встречает зрителей еще все ноябрьские праздники.
Биеннале не осталась незамеченной. Это можно сказать с уверенностью. Ни разу в истории отечества современное искусство не собирало столько посетителей, не причастных к профсоюзу совриска. Для меня главным итогом биеннале оказались те самые пресловутые «трудности перевода» сложного языка contemporary art. Тяжело понимают все даже соратники профсоюза искусств. Держатся за привычные стереотипы. Смыслы хотят вычитывать, а не формировать собственным трудом зрителя. Собственно, зритель -- это тоже профессия. И это для меня главный биеннальский вывод (см. «Время новостей» от 23 октября).
Если говорить о главном проекте, то его невписанность в ставшую для нас привычной постмодернистскую контекстуальность отпугнула многих, особенно так называемых левых интеллектуалов. Показанный Мартеном проект именно изобразительность, пластические категории сделал локомотивом всей последующей цепочки смыслов. Невписанность этого проекта в любимую наррацию, по справедливому суждению куратора Андрея Ерофеева, позволяет говорить о нем в категориях сюрреалистической поэтики. Странные, маргинальные, неведомые артефакты создают пластическую суггестию, адекватную пограничным состояниям психической деятельности. Реконструированный когда-то на выставке «Сюрреалистическая революция» в Центре Помпиду «Кабинет Андре Бретона» с кунсткамерными раритетами -- африканскими масками, талисманами экзотических культур, инструментами для магических опытов -- стал, по мнению Ерофеева, чем-то вроде прототипа нынешней экспозиции. Замечание тем более тонкое, что мсье Мартен, как известно, давний поклонник темы кунсткамер, к тому же и Центр Помпиду ему когда-то был родным, он там директорствовал.
Самое интересное, что отдельные, выставленные в других пространствах российские проекты наподобие контрфорсов готического собора поддержали многосмысленную «пластическую странность» главной экспозиции. Особенно удались алогичные рифмы проектов «Гаража». В галерее XL кружила «Метель» -- завораживающий, промозглый, странный и жуткий видеопейзаж группы «Синий суп». В подвалах «Винзавода» благодаря Александру Бродскому сидели в теплицах у фантомных костров призраки то ли мексиканских идолов, то ли горных троллей или готических химер. Пережидали «Ночь перед наступлением». В галерее Марата и Юлии Гельман (М&Ю Гельман) Валерий Кошляков устроил парад руин авангардной утопии. Тоже зыбкий мир призрачной красоты. И все вместе, не поддаваясь никакому логическому объяснению, работало именно как те самые письма-рисунки, которыми в 1926 году забавлялись французские сюрреалисты, чтобы исключить диктат рацио и вытянуть на свет бесконтрольную жизнь подсознания. Эта игра называлась «Изысканный кадавр» и состояла в том, что каждый рисовал или сочинял в прозе свою часть «проекта». Потом листок сворачивали, и следующий дописывал неведомый сюжет. Затем листок разворачивали и совместно гадали над тем, что вышло. Экспозиции биеннальского «Винзавода» такую тайнопись вполне напомнили.
Из других больших проектов, поддерживающих конструкцию Мартена, можно выделить фольклорные оммажи научно-техническому прогрессу Николая Полисского (выставки «Русское бедное», «Рабочее движение») -- во многом лесковскую, во многом леонардескную, маньеристическую изнанку строгого естественно-научного знания. Очень тонко и позитивно сюрреалистическую партитуру мира прочитал Андрей Бартенев в своей инсталляции «Шведская стенка» (Музей современного искусства на Петровке). Пустившаяся в пляс, превратившаяся в каскад лучей стенка для гимнастических упражнений приглашает в путешествие словно внутрь лучистской живописи Ларионова. Лишь в одной точке перспективы лучики-перекладины собираются в главное слово Love. Эта экстравагантная, пластически восхитительная анаморфоза очень дружелюбна по отношению к подвижным скульптурам-обманкам Маркуса Ретца, любимого художника главного куратора Третьей Московской биеннале мсье Мартена.
Сергей ХАЧАТУРОВ
• тема: Выставки
Время новочтей № 202, 2 ноября, 2009
Sunday, November 1, 2009
Monkey Bars. Photo By A.Leonova, A. Khromov. September 26, 2009. Moscow.
http://www.facebook.com/home.php?ref=home#/album.php?aid=2038268&id=1502727933&ref=nf
Wednesday, October 28, 2009
Interview. Gradient. Oct., 2009, New York
Interview by ALAN VINOGRADOV & Photography by MATT FRIED
Artist Andrey Bartenev was born and raised on the Taimyr Peninsula near the Arctic Ocean in the Norilsk City located in Russia. His homeland built on a huge piece of ice has been one of Bartenev’s forces of inspiration. Bartenev is an individual full of creativity and special skills. He will charm you with his subtle Russian accent and wow the masses with his amazing outfits & costumes. Gradient caught up with the Moscow based art professor that has also grown into one of the most imaginative performance artist the world has seen in sometime. His performances bring together some of the most bizarre outfits that Bartenev composes himself. Ranging from pokodot suits to neon spandex outfits, all of the costumes Bartenev produces are used to portray his creative ambitions.
What are some of your favorite mediums?
My favorite genre - is certainly the art of performance. Performance - is the freedom gained through individual improvisation. Landscape of the performance - is a collection of achievements of individual liberties. If you change one part of the landscape - then everything changes, but the unity of the aspirations remain. And my aim is - to program this unity of aspiration.
The best space for my performances are stairwells of shopping malls, escalators of the Charles de Gaulle Airport in Paris, ramps of the Solomon R. Guggenheim Museum in New York and small island states of Oceania. I love having my audience be a part of the performance.
How long have you been participating in performance art?
I’ve been doing performances for the last 19 years. I started very early. However, all of this happened suddenly to me, on the one hand, I wanted to do the theatrical production, but I did not like the dramatic framework of contemporary theater, and on the other hand, I was fond of fine art. One of my first performances was spectacles of moving sculptures: ‘The Great Seagull of North’ and ‘The Lone Reindeer Herder’.
Art is an always changing movement - new artists come and go every year, what are some of your plans to continue being a consistent contributor to the performance art movement?
Yes, I have been in this process for many years, half of my life I should say. And my interest is still not exhausted. I have never built myself on the principle of “stay afloat” - as my passion for the invention of moving compositions is a subject only of my will, and not based on the silhouettes of relevance. As for the newer artists that appear in this world – it’s better for me - because the meaning of my mission is: to create maximal attraction of an artist’s profession. More people could be captured by this practice and more people could be turned into a creation, taken away from war and destruction.
What does it mean to be Andrey Bartenev? What are some of the expectations that you set for yourself?
It means - Don’t be a meat! I am able to transform myself into another person which allows me to have the ability to live through any system of comparisons. And with this in response to all “Bartenev is so-and-so” - to shout: “Yes! And It’s me … And it’s me!” I learned to love my volatility - as the sky made me so. And my confidence to the sky is always based on my individual internal responsibility. One of my plans is to create large monumental flight forms. You must stay tuned to see where I go with this.
What are some points in your art career that you feel are breakthrough moments?
Turning-points in my artistic career were emotional breakthroughs: the ability to breathe, to hear, to talk, to eat, snow, water, first sexual experience, love, the first flight by airplane, holographic television, ardor of stage…
I find it interesting that your sense of style plays a major role in your performances, who are the designers that influence you?
Many of my performances were aimed to destruct any style … such as ‘Gogol-Mogol or Adventures of the Invisible Worms in Russia’, “Underpants on the Stick”, “Invasion of the Bread Crumbs”.
Another part of my performances imitated “the style” – to push action into the space of cold and emptiness, where the structural part of performance can be understood easily… Swiss artist Jean Tinguely influenced me with his works “Meta-Malevich” and “Meta-Kandinsky”, and his “self-exploding sculptures” and “self-destroying sculptures” which led me develop my own theory of “falling sculpture”. I have understood the action of falling as a moment of form that is conceived through my work.
We know that you have some major projects in the work. Do you mind sharing with our audience some concepts that you are currently working on?
I have just arrived to Moscow from Norway, during my time in Norway I taught first year students part of the Drama and Scenography Departments of the Norway Theater Academy. The theme of the course was - Structure of a Performance. As a basis of research I took a poem from 1922 by Korney Chukovsky, a children’s absurdist writer. This poem was dedicated to praising the rules of personal care and cleanliness. The theme is an actual point in a situation of current preventive antiviral propaganda that was waged in Norway. Our performance was called “Wash Your Hands Until You Get the Holes”.
I arrived to Moscow, for the opening of my new project - Hand-Walker sculpture “Monkey Bars” for the 3rd annual Moscow International Biennial of Contemporary Art. The work developed was a longtime creative concept of mine, which incorporated wall bars, one of the most popular pieces of exercise equipment. The sculpture fills out almost the entire space of the hall with the bars and invites the viewers to exercise.
So after this exhibition I will take part in preparing the performance “Bubbles of Hope” for VII. MID_E International Exhibition. MID_E´09 in Spain and then one more for the Pinakothek in Munich – they need bubbles of hope too!
Are you a one man show or do you have a team that helps you produce these amazing exhibits? If so, who are some of these people that help you produce this work?
Some projects I create alone. Sculptures and installations are team projects. Performance also - is always the result of collective work - where I play the role of a conductor. A lot of my students work with me, and in these moments of work, they grasp the mysteries of a profession “The Artist”.
Can we expect any upcoming exhibitions in 2010? Will any of those be in the USA?
My installation “The SunPool”, which I built for The Willem de Kooning Foundation in the summer of 2009, will be shown at The Watermill Center of Robert Wilson in summer 2010. But currently most of my follies still occur in Europe.
Thursday, October 22, 2009
Friday, October 16, 2009
Рецепт 100% шедевра
Основное правило арт-рынка: произведение искусство непременно должно шокировать… своей стоимостью.
2
Кит, на котором держится современное искусство, всего один – голое тело художника.
3
Мы живем в странное время, когда доброта удивляет.
4
Сегодня в искусстве первичны деньги. Но завтра все может измениться, и основным мерилом станет то, как быстро художественное произведение сгорает в огне.
5
Эпатаж – это мороженое, а вульгарность – горячие пирожки с мороженым внутри.
6
Черпайте вдохновение в сексе, пока позволяет природа.
7
Смысл современного искусства – создать то, чего не было до тебя. Но даже плагиат иногда приводит к новаторству – все зависит от создаваемого художником контекста.
8
Никогда не пытайтесь заставить людей поверить в то, что вы талантливы: жизни не хватит на все оправдания.
9
Влиятельная арт-персона – это кусок говна, от которого все хотят откусить.
10
Как правильно себя позиционировать? Лучше с самого начала раздеться публично догола. Ведь люди хотят знать о художнике только две вещи: сколько у него денег и с кем он спит.
11
В этом мире все рано или поздно становится бизнесом – даже вера в Бога, но это не исключает его существования. Если есть потребность творить – твори, а об оценке твоего творчества в денежном эквиваленте позаботятся другие.
12
Важно не посещать светские мероприятия, а организовывать их самому.
13
Рецепт 100%-ного шедевра прост: создавай произведение с сердцем, полным любви к Богу.
