Loading...

Wednesday, October 28, 2009

Interview. Gradient. Oct., 2009, New York





Interview by ALAN VINOGRADOV & Photography by MATT FRIED

Artist Andrey Bartenev was born and raised on the Taimyr Peninsula near the Arctic Ocean in the Norilsk City located in Russia. His homeland built on a huge piece of ice has been one of Bartenev’s forces of inspiration. Bartenev is an individual full of creativity and special skills. He will charm you with his subtle Russian accent and wow the masses with his amazing outfits & costumes. Gradient caught up with the Moscow based art professor that has also grown into one of the most imaginative performance artist the world has seen in sometime. His performances bring together some of the most bizarre outfits that Bartenev composes himself. Ranging from pokodot suits to neon spandex outfits, all of the costumes Bartenev produces are used to portray his creative ambitions.

What are some of your favorite mediums?
My favorite genre - is certainly the art of performance. Performance - is the freedom gained through individual improvisation. Landscape of the performance - is a collection of achievements of individual liberties. If you change one part of the landscape - then everything changes, but the unity of the aspirations remain. And my aim is - to program this unity of aspiration.

The best space for my performances are stairwells of shopping malls, escalators of the Charles de Gaulle Airport in Paris, ramps of the Solomon R. Guggenheim Museum in New York and small island states of Oceania. I love having my audience be a part of the performance.

How long have you been participating in performance art?
I’ve been doing performances for the last 19 years. I started very early. However, all of this happened suddenly to me, on the one hand, I wanted to do the theatrical production, but I did not like the dramatic framework of contemporary theater, and on the other hand, I was fond of fine art. One of my first performances was spectacles of moving sculptures: ‘The Great Seagull of North’ and ‘The Lone Reindeer Herder’.

performance-artist-andrey-bartenev-a

Art is an always changing movement - new artists come and go every year, what are some of your plans to continue being a consistent contributor to the performance art movement?
Yes, I have been in this process for many years, half of my life I should say. And my interest is still not exhausted. I have never built myself on the principle of “stay afloat” - as my passion for the invention of moving compositions is a subject only of my will, and not based on the silhouettes of relevance. As for the newer artists that appear in this world – it’s better for me - because the meaning of my mission is: to create maximal attraction of an artist’s profession. More people could be captured by this practice and more people could be turned into a creation, taken away from war and destruction.

What does it mean to be Andrey Bartenev? What are some of the expectations that you set for yourself?
It means - Don’t be a meat! I am able to transform myself into another person which allows me to have the ability to live through any system of comparisons. And with this in response to all “Bartenev is so-and-so” - to shout: “Yes! And It’s me … And it’s me!” I learned to love my volatility - as the sky made me so. And my confidence to the sky is always based on my individual internal responsibility. One of my plans is to create large monumental flight forms. You must stay tuned to see where I go with this.

What are some points in your art career that you feel are breakthrough moments?
Turning-points in my artistic career were emotional breakthroughs: the ability to breathe, to hear, to talk, to eat, snow, water, first sexual experience, love, the first flight by airplane, holographic television, ardor of stage…

I find it interesting that your sense of style plays a major role in your performances, who are the designers that influence you?
Many of my performances were aimed to destruct any style … such as ‘Gogol-Mogol or Adventures of the Invisible Worms in Russia’, “Underpants on the Stick”, “Invasion of the Bread Crumbs”.

Another part of my performances imitated “the style” – to push action into the space of cold and emptiness, where the structural part of performance can be understood easily… Swiss artist Jean Tinguely influenced me with his works “Meta-Malevich” and “Meta-Kandinsky”, and his “self-exploding sculptures” and “self-destroying sculptures” which led me develop my own theory of “falling sculpture”. I have understood the action of falling as a moment of form that is conceived through my work.

We know that you have some major projects in the work. Do you mind sharing with our audience some concepts that you are currently working on?
I have just arrived to Moscow from Norway, during my time in Norway I taught first year students part of the Drama and Scenography Departments of the Norway Theater Academy. The theme of the course was - Structure of a Performance. As a basis of research I took a poem from 1922 by Korney Chukovsky, a children’s absurdist writer. This poem was dedicated to praising the rules of personal care and cleanliness. The theme is an actual point in a situation of current preventive antiviral propaganda that was waged in Norway. Our performance was called “Wash Your Hands Until You Get the Holes”.

I arrived to Moscow, for the opening of my new project - Hand-Walker sculpture “Monkey Bars” for the 3rd annual Moscow International Biennial of Contemporary Art. The work developed was a longtime creative concept of mine, which incorporated wall bars, one of the most popular pieces of exercise equipment. The sculpture fills out almost the entire space of the hall with the bars and invites the viewers to exercise.

So after this exhibition I will take part in preparing the performance “Bubbles of Hope” for VII. MID_E International Exhibition. MID_E´09 in Spain and then one more for the Pinakothek in Munich – they need bubbles of hope too!

performance-artist-andrey-bartenev-b

Are you a one man show or do you have a team that helps you produce these amazing exhibits? If so, who are some of these people that help you produce this work?
Some projects I create alone. Sculptures and installations are team projects. Performance also - is always the result of collective work - where I play the role of a conductor. A lot of my students work with me, and in these moments of work, they grasp the mysteries of a profession “The Artist”.

Can we expect any upcoming exhibitions in 2010? Will any of those be in the USA?
My installation “The SunPool”, which I built for The Willem de Kooning Foundation in the summer of 2009, will be shown at The Watermill Center of Robert Wilson in summer 2010. But currently most of my follies still occur in Europe.






Thursday, October 22, 2009

The Bubbles of Hope!





Friday, October 16, 2009

Рецепт 100% шедевра

1
Основное правило арт-рынка: произведение искусство непременно должно шокировать… своей стоимостью.

2
Кит, на котором держится современное искусство, всего один – голое тело художника.

3
Мы живем в странное время, когда доброта удивляет.

4
Сегодня в искусстве первичны деньги. Но завтра все может измениться, и основным мерилом станет то, как быстро художественное произведение сгорает в огне.

5
Эпатаж – это мороженое, а вульгарность – горячие пирожки с мороженым внутри.

6
Черпайте вдохновение в сексе, пока позволяет природа.

7
Смысл современного искусства – создать то, чего не было до тебя. Но даже плагиат иногда приводит к новаторству – все зависит от создаваемого художником контекста.

8
Никогда не пытайтесь заставить людей поверить в то, что вы талантливы: жизни не хватит на все оправдания.

9
Влиятельная арт-персона – это кусок говна, от которого все хотят откусить.

10
Как правильно себя позиционировать? Лучше с самого начала раздеться публично догола. Ведь люди хотят знать о художнике только две вещи: сколько у него денег и с кем он спит.

11
В этом мире все рано или поздно становится бизнесом – даже вера в Бога, но это не исключает его существования. Если есть потребность творить – твори, а об оценке твоего творчества в денежном эквиваленте позаботятся другие.

12
Важно не посещать светские мероприятия, а организовывать их самому.

13
Рецепт 100%-ного шедевра прост: создавай произведение с сердцем, полным любви к Богу.

"The Sunpool" by Andrey Bartenev.

"The Sunpool" by Andrey Bartenev. Muzic by Felix Ventouras. Video production by Patrick K.-H., Tomasz Jeziorski, Sasha Lerman. Models - Zach Simonson, Austin W. Davis. William de Kooning Foungation. USA. 2009.


Tuesday, October 13, 2009

Sunday, October 11, 2009

Да будет цвет!

Да будет цвет!

Текст: Илья Техликиди
Царь зверей
Будущий деятель арт-сцены родился в 1969 году в Норильске. Не удивительно, что мальчик моментально влюбился в белый цвет и белых медведей в частности, образы которых впоследствии он не раз использовал в своих перформансах. Надо сказать, что Бартенев питает страсть ко всему животному царству, недолюбливает зоопарки и является активным противником корриды и вообще всяческого насилия над животными.
«Я бы, например, Кремль превратил в заповедник. Это же охраняемая зона, пусть бы там жили птицы, лисы, белки, лоси, ежики, я очень люблю ежиков! В Москве очень мало деревьев. Столько денег тратится на эти безумные коммунистические газоны! А дышать нечем, да и цветы быстро уходят в землю. Единственная надежда на монастыри. Если они станут зелеными зонами Москвы, глядишь, и птицы совьют гнезда…»
Еще в юном возрасте Андрей приносил домой какого-нибудь питомца и ставил родителей перед фактом. Мыши, крысы, хомяки, кошки, собаки… Вся квартира Бартеневых была одним большим живым уголком. Именно звери стали первыми актерами театрализованных представлений ребенка. К примеру, для своих мышек дитя воздвигало целые замки из пластилина. Вот почему в сегодняшних изобразительных спектаклях художника главными героями зачастую являются представители фауны: аксессуары в виде котов, слонов и жирафов, белые шкафы в виде медведей и даже северный восьминогий пес, приснившийся Бартеневу однажды.
«У красоты огромное количество проявлений и форм. Одной фразой сказать, что такое красота, очень сложно. Последнее впечатление от красоты природы - это рыжая лисица, сидящая на маленькой лужайке посреди Лондона. О том, что в Лондоне живут лисы, я давно знаю. Но они худые, облезлые, как у нас бродячие собаки, а эта была гладкая, яркая и толстая – она ждала лисят. Мне показалось, что это яркое проявление красоты природы».
В конце 80-х Андрей оставил холодный Норильск и поступил в Краснодарский художественный институт, быстро отыскав в нем единомышленников. Так был организован Союз свободных художников. Одаренные студенты провели два хэппенинга в Сочи – «Безумный-безумный день» и «Белый крест», который они посвятили Малевичу. По словам Бартенева, впоследствии многие участники этого объединения эмигрировали в Германию и США.
Поп-Барт
Закончив обучение и перебравшись в Москву, Бартенев продолжает активную творческую деятельность. Талантливый и эпатирующий юноша моментально привлекает к себе внимание столицы.
«Я очень люблю лондонское метро, а в Москве спускаюсь очень редко. Если еду в очень отдаленный район, то еду на метро. Но раньше никогда не ездил. Но сейчас невозможно стоять два часа в машине, потому что этого времени у меня просто нет. Восемь лет не пользовался московским метро и вот только в этом году начал. Сейчас, когда я спускаюсь в метро, у меня одна задача – доехать из пункта А в пункт В с максимальной скоростью. А если я спущусь туда в феерическом костюме, придется затратить много времени на человеческое внимание, на отзывы и так далее. А в детстве спускался туда в пуговичных костюмах, салатовых распашонках, обмотанный скотчем, с какой-то пластмассой».
В 1992-м году Бартенев впервые ставит свой знаменитый перформанс «Ботанический Балет» с черно-белой коллекцией костюмов из папье-маше. Уже в следующем году в Государственной Третьяковской Галерее проходит выставка «Национальные традиции и постмодернизм», где представлены работы Андрея. В 94-м Бартенев знакомит публику со «Снежной Королевой» в Риге, а в 95-м – со «Спящей Красавицей» на фестивале Мамонта в Минске. В 96-м году москвичи получают возможность увидеть «Овальное СОЛНЦЕ» в «Манеже» – очередную выставку художника. Бартенев создает новые перформансы один за другим, не переставая удивлять общественность свежими идеями. Он прекрасно чувствует себя в самых разнообразных жанрах: коллаже, пастели, декупаже, скульптуре, линейной графике, инсталляции. Эксперимент – пожалуй, единственная постоянная величина в творчестве Андрея.
«Ботанический Балет» вместе с другими перформансами и выставками производят настоящий фурор не только в России, но и на Западе. Работы московского арт-гуру принимают Лондон, Берлин, Штутгарт, Бонн, Ганновер, Нью-Йорк.
«Они (перформансы) не только в нашей стране необходимы. Везде необходимы. В большинстве случаев это довольно традиционный вид современного искусства. Его используют все: в рекламе, в музеях, в галереях, на фестивалях, на промышленных ярмарках тоже используются арт-перформансы. Чем больше мы будем к этому жанру обращаться, тем нам будет интереснее, потому что в арт-перформансе существует какое-то видение будущего, какие-то моменты смелости и какие-то сюрпризы.
Вот идут люди, они увидели что-то странное и непонятное: «Ой, они двигаются, как идиоты!» Это их сразу переключает с обычного потока мыслей на что-то необычное. И мы на свою жизнь начинаем уже по-другому смотреть. Я уже очень давно этим занимаюсь, различными направлениями жанра. И, конечно, я уже довольно искушенный художник. Но, тем не менее, когда я вижу, как люди из своего сердца, своих глаз и своего горла начинают что-то вынимать, изображать, меня это поражает, потому что это всегда интересно».
Бартенев – общепризнанный мастер эпатажа. Его шоу, будто подсмотренные сны счастливых младенцев (или пациентов психиатрических больниц), не имеют аналогов в мире. Танцующие в замысловатом хороводе «булочки», «йогурты» и «хлебные крошки» вызывают такие противоречивые чувства, как искреннее умиление и откровенный шок. Чего стоят одни названия работ: «Десять Миров Восприятия Смысла» (1997), «Подстриженные дороги» (2000), «Gogol-Mogol, или приключения невидимых червей в России» (2002), «Вторжение крошек хлеба» (2002) и, наконец «Если мой рот был бы 1 м 60 см ширины и 1 м 40 см высоты» (2002).
С 1998-го Андрей начинает работу над театральными и балетными представлениями: он разрабатывает костюмы и декорации для пьесы «Ивонна» в Новосибирске (перформанс был выдвинут в номинации «Лучший художник» на ежегодном театральном конкурсе «Золотая Маска»), для балета «Снежная Королева» в лондонском Концерт-Холле и для проекта «Золушка» в Гамбурге.
28 января 2002 года Бартенев получает престижную молодежную премию «Триумф», которую профессионалы присуждают профессионалам. Одновременно с этим событием всемирно известный аукцион Sothebyвыставляет коллажи художника в Нью-Йорке, Тель-Авиве и Амстердаме. На нью-йоркском аукционе Андрей знакомится с выдающимся интеллектуальным гением современного театра – режиссером Робертом Уилсоном. С этого момента начинается их активная совместная работа, Бартенев ежегодно трудится над художественным оформлением постановок мэтра.
В последние годы Андрей все реже осуществляет свои арт-шоу в Москве, объясняя это своей нелюбовью к корпоративам и скупостью российских заказчиков.
«Мы можем задействовать любые суммы - тысячи или миллионы долларов… И чем больше вложить средств, тем грандиознее получится шоу. Обычно солидные западные заказчики стараются не ограничивать мой бюджет. Тот же Роберт Уилсон позволяет воплощать любые мои фантазии. А вот в России иначе. В последние годы я все чаще сталкиваюсь с откровенной жадностью. Делая перформансы в разных странах, я знаю, сколько надо затратить средств и времени, чтобы сделать шоу, способное поразить людей. Но нашим соотечественникам никакого зрелища не нужно, достаточно знать, что я присутствовал на их вечеринке.<…>Не люблю работать на корпоративах. Поэтому-то я в России ничего не делаю».
Произведения художника с трудом поддаются жанровому определению. Кто-то считает это зрелищным синтетическим перформансом. Сам Андрей называет свои работы объектами, движущимися фигурами, связанными с пространством, со спектаклем, но никак не с модой. Художник признается, что лично ему в этих арт-инсталляциях нравится присутствие бесполезности и отвлеченности, предназначение которых - удовлетворить абстрактные желания человека, даже когда это просто глупое украшательство, переходящее в «себяуродование».
Бартенев по праву входит в десятку самых востребованных современных художников мира и является самым дорогим и титулованным российским дизайнером. Его произведения находятся в частных и корпоративных собраниях по всему миру. Он с равным успехом шокирует европейскую и американскую общественность, приходя на свои выставки и изобразительные постановки в бумажном пальто и с игрушечным жирафом под мышкой.
«Это такое наслаждение! В тепленьком костюме побегать - ты сразу теряешь несколько килограмм. Так и нужно делать. Нужно проводить перформансы каждый день, тогда вы будете в прекрасной юношеской форме».
По убеждению Бартенева, человек, который одевается «странно», всегда знает, почему он это делает и таким образом досказывает себя одеждой. Необходимые для выхода в свет наряды художник проектирует лично, причем создание этих инопланетных костюмов арт-звезда может доверить только проверенным российским портным. Ну а повседневные вещи он в огромном количестве покупает в Лондоне и Нью-Йорке или приобретает на заказ у многочисленных друзей-дизайнеров. Причем модным тенденциям шопоголик Бартенев не следует вовсе, выбирая то, что нравится только ему. Непрекращающиеся авиаперелеты из города в город, из одной страны в другую, наконец, с континента на континент - в любом рейсе художника сопровождает пара-тройка тяжелых чемоданов с одеждой. Кстати, даже в самолет Андрей приходит как на праздник. Когда лысый, худой мужчина в штанах цвета «вырви глаз» с беспристрастным видом появляется на борту, пассажиры начинают нервничать: что здесь делает служба спасения?
«Экстравагантную одежду носят люди с сильной индивидуальной линией. А в основном все ходят в черном или сером. А ведь это верхушка общества. На улицах то же самое. Все должно быть черным, и все ходят в черном, никто не имеет права появиться в чем-то другом. Психология толпы.<…>Нужно экспериментировать, путешествовать, больше времени проводить с любимыми людьми, отдаваться сексу и вообще целованию. Тогда будет весело».
«Velikolepno!»
Веселый и харизматичный Бартенев мало спит, много работает и продолжает ставить эксперименты. В 2006 году он выпустил свою первую книгу под названием «Velikolepno! Русские иллюстраторы блестящей жизни», в которой представил работы 160 художников, работающих для 20 российских журналов самой разнообразной тематики: архитектура и дизайн, информационные, люксовые, культовые, эротические и даже легальные порноиздания. В процессе работы над сборником арт-гуру посещал десятки столичных редакций, отбирал лучшие произведения, брал интервью у главредов и иллюстраторов. Материалы этого уникального альманаха современного отечественного глянца были представлены в Москве и Санкт-Петербурге – так появилась выставка «Люби Кутюр», на которой Андрей выступил в качестве куратора.
«Я бы назвал «Velikolepno!» панорамным скольжением по истории российского глянца. Книга называется «Русские иллюстраторы блестящей жизни». Для блестящей жизни я вывел два принципа: оптимизм и юмор. Мы не определяем, что есть в глянце хорошо, а что плохо. Мы специально не включили в издание литературные или социальные иллюстрации. Просто в книге представлено огромное количество блестящих художников. Мы не говорим, что это – лучшие художники России. Но это люди, которые через свое творчество пропагандируют оптимизм и юмор. Именно такой подход к творчеству стал критерием выбора персоналий. Конечно, будет приятно, если проект повлияет на их карьеру, позволит им больше зарабатывать, стать популярнее. Однако они ведь уже давно галерейные художники, переросшие журналы».
В том же году на сцене театра Etceteraв рамках фестиваля «Роза Мира» Бартенев поставил яркий и оригинальный перформанс «Ветер среди цветов». Кроме того, Андрей поработал над российским спектаклем «Елизавета Бам», режиссером которого выступил Федор Павлов-Андреевич, и нью-йоркским проектом «За Синей Птицей», американской версией пьесы Метерлинка.
В 2007 арт-гений провел в Москве очередную выставку иллюстраций – «Институт Улыбки». По распоряжению автора хмурые, мрачные посетители не могли пройти фейс-контроль… А чуть позже Бартенев в числе девяти художников заряжал позитивом Италию, представляя Россию на Венецианской биеннале.
В мае 2008-го Бартенев и Ксения Собчак в очередной раз поразили общественность и дали повод для разговоров, устроив в галерее «Победа» выставку под названием «История Одной Сороконожки»! Впервые на выставочной площадке можно было увидеть сразу 450 пар обуви, принадлежащей всего одной Ксении Собчак! Почти тысяча туфель, сапог, сабо, ботинок, тапочек, шлепанцев, превращенных в необычные арт-объекты и аттракционы. Общая стоимость коллекции зашкаливает за $500000. Созданные Андреем Бартеневым композиции поразили присутствующих своими шокирующими откровениями. Диван с 40 ножками, на каждой из которых красуется какое-то чудо обувной промышленности, увенчанный изображением лица Ксении Собчак, особенно поразил посетителей. Такое же странное впечатление на них произвел мясник в окровавленной одежде и с топором, который предлагал всем желающим что-нибудь отрубить на счастье. Отрубал он кусочки кожи от дорогущих сапог и дарил посетителям на память.
4 июля этого года в рамках I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» художник выступил куратором действительно космического проекта «СУВЕНИРЫ НЛО. OSLOKINOUFO». Эту масштабную международную выставку творцы из России, Норвегии, Великобритании и США посвятили загадочной Вселенной и ее многочисленным обитателям в попытке наладить с последними устойчивый межпланетный контакт. По словам самого Бартенева, идея объединить художников в столь едином порыве, представив современное искусство как науку о будущем, пришла к нему во время преподавания на мастер-классах в Европе и Америке. Иностранцы не заставили себя долго ждать и в полной мере пофантазировали на тему Космического Разума.
«У меня есть соратники и мои студенты, в России это три-четыре человека. Также есть молодые художники, которых я советом или какими-то поступками курирую. И я рад, что эти люди помогают мне в организации проектов. Вся команда Музея современного искусства очень креативна и альтруистична, мы делали с ними несколько проектов. Все мои партнеры – это люди, которые участвуют в том, что им нравится. Они понимают, что какие-то удивительные и яркие события нужно делать и необходимо вкладывать в это силы не из расчета заработать на этом или прославиться, а просто, чтобы был свежий воздух. Команда сама собирается вокруг. Чтобы чувствовать себя полноценным человеком нужно делать поступки, которые соответствуют вашей страсти жить».
В живописи Бартеневу близки импрессионисты, Гауди, Пикассо, Микеланджело, а Пауля Клее он и вовсе называет своим учителем. Музыкальные пристрастия не менее изысканны: Чайковский, Прокофьев, Верди, Бах, Шуман, Перселл, Моцарт, Бетховен…В литературе художник отдает предпочтение фантастике и поэтам Серебряного века – Мандельштаму, Пастернаку, Цветаевой и Ахматовой, а в кинематографе выделяет Феллини, Гринуэя, Висконти, Антониони и Сокурова. Его любимый фильм – «Цветок 1001 ночи». Его выбор в современной хореографии – Пина Буш, Морис Бежар и американские труппы, работающие в жанре «модерн».
Признанный гений современного искусства и большой человек-загадка. Неважно, откуда он к нам прилетел и прилетел ли вовсе. Его миссия на этой планете очевидна – нести в себе нескончаемый заряд оптимизма и здорового юмора, а эти качества сегодня дорого стоят. Таков весь Андрей Бартенев – самый яркий экспериментатор нового тысячелетия.
«Мне близко не пассивное, а активное проживание жизни. В ходе постоянного внутреннего эксперимента происходят неожиданные вещи - столько всего фантазируется и эмоционируется. Складывается ощущение, что находишься внутри огромного водяного, летящего вверх потока. Он проходит через тебя, а ты успеваешь фиксировать лишь малую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи иссякают, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю опыт, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется иначе - в новом качестве эмоции. Этот поток, летящий вверх (а не падающий вниз мертвым грузом), поражает своей нескончаемостью.
Мне просто нравится играть. Играть с предметами, с ситуациями и, прежде всего, с самим собой, со своим образом. Так и рождается спектакль. Жизнь очень быстротечна, поэтому, если не наслаждаться игрой, то останется все только черное и мрачное. Это мое мнение».
"Элитный квартал"
http://www.elitniy.ru/archive/archive/2008-06/?I=2444

From Archive/ Talk at Tretiakovaskaya Gallery. March 3, 2003

Служба новостей "Заполярной правды"

3 Марта 2003, 19:04

Норильчанин Андрей Бартенев провел в Третьяковской галерее лекцию "Падающий объект как основа мифотворчества перформанса"


Первого марта в конференц-зале Государственной Третьяковской галереи состоялась лекция бывшего норильчанина Андрея Бартенева "Падающий объект как основа мифотворчества перформанса". Лекция состоялась в рамках выставки "Московская абстракция. Вторая половина ХХ века". Десять лет назад Андрей Бартенев показывал в Третьяковской галерее перформанс "Снежная королева". Сегодня он, благодаря своим театрализованным акциям характерному стилю, известен во всем мире. Самой крупной работой Андрея Бартенева до "Снежной королевы" были выставка и перформанс "Ботанический балет" (1992), который за прошедшие годы объехал многие страны Европы, а в 2001 году был участником третьей Международной Театральной Олимпиады в Москве.

From Archive: New Year

Андрей Бартенев: не забывайте о хлопушках и бенгальских огнях

Как превратить встречу Нового года в нечто особенное - незабываемый праздник с удивительной и неповторимой атмосферой? Об этом рассказал художник Андрей Бартенев.


From Archive. 1999. St.Peterburg Decadance Festival

Channel Icon
foros2006

Marousia Klimova & Timur Novikov: fragment of St-Petersburg's decadence Festival
"Dark Nights",7.02.1999




From Archive: Art&Auto show by Andrey Bartenev. Арт & Авто шоу от Андрея Бартенева.

Loaded:25.08.2008 at 15:07
Rubric: People, Blogs
Description: Недавно в Москве состоялась многолюдная и огламуренная тусовка, посвященная выходу в свет нового авто FIAT 500. Презентация машинки подкрепилась сумасшедшей инсталяцией от короля перфоманса Андрея Бартенева


Арт & Авто шоу от Андрея Бартенева

From Archive: Living Voices

From Archive. III Ежегодный Фестиваль иллюстрации «Free Wi-Fi: Интернет как индустрия визуального воздействия».


http://vashdosug.ru

Андрей Бартенев: «Я люблю быть гусеницей»




Выставка достижений виртуального пространства – III Ежегодный фестиваль иллюстрации – открылась в Галерее Зураба Церетели. По такому случаю куратор проекта Андрей Бартенев рассказал «ВД» о личном, профессиональном и наболевшем. Далее


Источник: Ваш Досуг

Saturday, October 10, 2009

"СНОБ". Андрей Бартенев собрал для биеннале шведскую стенку


http://www.snob.ru/selected/entry/7316

07.10.09 / Москва
Скульптура «Шведская стенка», представленная в Музее современного искусства на Петровке, возможно, станет последним московским проектом Бартенева. «Скульптура-рукоход», как называет ее автор, — это ряды металлических прутьев, протянутых под потолком между двумя стенами комнаты. Прутья образуют слово LOVE.

К инсталляции прилагается текст и видео. Бартенев задумывал скульптуру, отталкиваясь от предложенного пространства: «Когда Вася Церетели попросил сделать какой-нибудь проект для Третьей Московской биеннале и показал мне зал, который был свободен, я сразу же подумал, что хочу делать шведскую стенку. Все решилось очень быстро. Уже на следующий день я дал ответ».

Сначала Бартенев сделал модель из пластилина и коктейльных трубочек. На основе эскизов и фотографий пластилиновой скульптуры была создана 3D-модель, с которой дальше работали, продумывали расположение букв L, O, V, E в помещении. Текст к скульптуре Бартенев взял из инструкции по эксплуатации шведской стенки: «Шведская стенка, гимнастический снаряд в виде перекладины, укрепленный вплотную к стенам, — самый распространенный домашний тренажер...»

Работа осложнялась тем, что Бартенев постоянно был в разъездах, приезжал за все время подготовки скульпуры всего на несколько дней. Поэтому проект ему приходилось вести и корректировать по электронной почте и по телефону, комментируя фотографии с производства и монтажа объекта.

Прежде чем скульптура приобрела нынешний вид, была смонтирована модель специально под съемки видео.

Бартенев участвует в биеннале в третий раз и, возможно, в последний. «Я не понимаю, в чем рациональность моего участия в московских выставках вообще и в биеннале в частности».

На прошлых выходных Бартенев пригласил нью-йоркского фотографа Дарью Марчик (Daria Marchik), и они устроили фотосессию у «Шведской стенки».

Флтл Дарьи Марчик


Video by Andrey Bartenev. "BUBBLES OF HOPE"

Music - Oleg Kostrov, montage - Patrick K.-H. 2009.

Thursday, October 8, 2009

"Stre am s now" Director / photography - Andrey Bartenev, montage / music - Patrick K.-H. 2009.

From Archive. The Blue Bird. 2007. Urban Srages. New York


Invitation
0:18
The Blue Bird by Stanton Wood & Lori Laster, based on the classic by Maurice Maeterlinck. Directed by Heath Cullens. With: Ronit Aranoff, Drew Battles, Rachel Evans, Jenny Gammello, Francis Mateo, Maureen Silliman.
Video by N.Sharymova


















Wednesday, October 7, 2009

Tuesday, October 6, 2009

VII. Muestra Internacional MID_E. MID_E´09






Photo by Pavel Antonov

9 de octubre. 19:00h-23:00h.

Andrey Bartenev Conferencia sobre su trayectoria / Proyecto multidisciplinar “Bubbles of Hope” -arte, moda, performance, música. Colabora la artista Sasha Frolova. Лекция Андрея Бартенева и перформанс «Пузыри надежды». При участии Саши Фроловой.

VII. Muestra Internacional MID_E. MID_E´09

Fechas: 5-9 de octubre, 2009.
Lugar: Arteleku. Donostia-San Sebastián.
Comisariado y organización: Colectivo YOX.
Colaboran: Arteleku y Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Guipúzcoa. Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.
Apoyan: Eduardo Pablos para Pelutxes, Koökoö Media Group.
Media Partners: demode.EITB.com, Souvenirs from Earth TV

Claves de MID_E

Creación multidisciplinar

Plataforma de reflexión y visibilidad en torno a prácticas fronterizas al arte y a las expresiones de la cultura urbana. La muestra se centra en tres áreas de creación multidisciplinar que representan esta confluencia hacia la que miran los nuevos modos y discursos de la creación contemporánea:

MODA CONTEMPORÁNEA
Prácticas de moda contemporánea como soporte de expresión creativa:
moda conceptual, alta costura, propuestas artísticas en soporte textil.

IMAGEN ELECTRÓNICA
Formatos electrónicos y digitales:
vídeo- creación, fotografía, arte multimedia, net- art.

DJ-CREACIÓN MUSICAL
Sesiones sonoras y composiciones musicales creadas o reelaboradas por discjockeys, productores y compositores musicales.

Junto a éstas áreas, la muestra se expande hacia otros territorios híbridos en los que participan la performance, la danza contemporánea o los medios de comunicación.

Proximidad

MID_E acerca la creación contemporánea más interesada en conectar con la sociedad actual a un público heterogéneo: tanto a profesionales como al público no especializado.

2 secciones principales: Sección reflexiva y sección expositiva.
Sección reflexiva: Formada por talleres, conferencias y mesas de debate en la que reflexionar, debatir y dar a conocer estas prácticas de creación contemporánea.
Sección expositiva: Combina la difusión de estas prácticas junto al aspecto lúdico. La integran formulaciones expositivas de diversa índole -exposiciones, presentaciones multidisciplinares, programaciones audiovisuales, desfiles, sesiones sonoras- para adaptarse a los formatos específicos de las intervenciones seleccionadas.

Espacios y accesibilidad: La muestra, con sede principal en Donostia-San Sebastián, ofrece programas en diferentes espacios culturales y artísticos de la ciudad, además de ediciones especiales en otros centros geográficos. MID_E apuesta por una selección de calidad a la que pueda accederse de manera gratuita y en un entorno que favorezca un acercamiento relajado a las propuestas que se presentan.
Entre otros espacios MID_E viene presentándose en: Arteleku, Tabakalera, KM kulturunea, Teatro Principal en Donostia-San Sebastián, Museo Guggenheim, BilbaoArte y Bilborock en Bilbao o el centro cultural Montehermoso en Vitoria-Gasteiz.

Profesionales ya reconocidos junto a nuevos talentos

MID_E promueve la creación novel, tanto de creadores vascos como de otros orígenes estatales y europeos. Para ello favorece la difusión de su obra con el apoyo de la presencia de autores de acreditada trayectoria. Entre éstos y por citar algunos, han destacado las intervenciones de: Ana Laura Aláez, Manuel Albarrán, Antonio Alvarado, Laëtitia Bourget, Carles Congost, David Delfín, Carlos Díez Díez, Ascii. Disko, Laurent Dombrowicz, Glamour to Kill, Michael Mayer, Ángel Molina, Joan Morey, Nigel Bennett, Diane Pernet, Gareth Pugh, Eugenio Recuenco, Daniel Riera, Oli Sorenson, Iris Van Herpen, Henrik Vibskov, Robyn Voshardt/ Sven Humphrey, Warboy, Water Lilly, Wendy&Jim...

9 de octubre. 19:00h-23:00h.

Ibai Labega Presentación de moda.
Colaboran en la presentación la intervención musical de Anorexia Mental y una video-creación de Theo Firmo.

Les Romanesques Actuación musical.

Columna Sesión audiovisual.

No Bra Actuación musical.

Andrey Bartenev Conferencia sobre su trayectoria / Proyecto multidisciplinar “Bubbles of Hope” -arte, moda, performance, música. Colabora la artista Sasha Frolova. Лекция Андрея Бартенева и перформанс «Пузыри надежды». При участии Саши Фроловой.

Sasha Frolova-Aquaaerobika- “Love-me-Blaster” Proyecto que sintetiza arte, performance y música electrónica. Performance musical. Escultura. Арт- проект Саши Фроловой «Aquaaerobika». Музыкальны, мультимедийный перформанс “Love-me-Blaster».

Todas las actividades del programa son de acceso libre hasta completar aforo. *El taller de Julian Roberts requiere inscripción. Plazo límite: 11 de septiembre, 2009.